Magicrpm.com : Commençons par le commencement, chers amis. Comment les Golden Silvers sont nés, et pourquoi avez-vous décidé d’abandonner la guitare dès la naissance, là où la plupart de vos compatriotes ne jurent que par le tripatouillage de manche ?
Gwilym Gold : Alexis (ndlr. Nunez) et ma pomme, nous jouions ensemble bien avant la création du groupe en tant que tel. On a grandi à Camden, dont la réputation musicale n’est plus à faire… Nous avons rencontré Ben (ndlr. Moorhouse) un mardi durant les bœufs hebdomadaires de l’Asylum (ndlr. un club du West end à Londres). Lorsque j’ai commencé à écrire les chansons, c’était naturel d’engager Alexis à la batterie. Comme les parties de basse sont essentielles dans notre musique, on a demandé à Ben de passer de la six cordes à la quatre. Le reste appartient à l’histoire ! Pour ce qui est de se différencier des autres groupes, je crois qu’il n’y a pas vraiment d’explication. J’imagine que, comme tous les mélomanes de notre génération, nous écoutons la musique en brassant tous les styles, et nous créons notre propre son sans essayer de copier l’un ou l’autre en particulier.
Quel(s) type(s) de musique écoutais-tu quand tu étais mioche ? Et tes parents, qu’avaient-ils l’habitude de mettre dans le mange-disque ? Hein ?
Énormément de rock’n’roll: Elvis (ndlr. Presley), Jerry (ndlr. Lee Lewis) et Little (ndlr. Richard). Et puis les Beach Boys, les Beatles. Pour ce qui est du père d’Alexis, c’est un dingo de Franck Zappa ! Un vrai givré, j’vous promets. plus à faire.
Comment avez-vous rencontrer Lexxx, le producteur de Crystal Castles et Esser ?
Lexxx était chaud pour travailler avec nous, et on partageait avec lui cette envie de ne pas reproduire le son de beaucoup de groupes apparus ces derniers temps, et qui ne nous bottait pas vraiment. Nous étions sur la même longueur d’ondes, avec les mêmes exigences. L’association s’est passée très naturellement, du coup.
Votre premier single Arrows Of Eros, qui figurait déjà sur un EP éponyme, a été rallongé pour l’album. Trouviez-vous la première version insatisfaisante ?
Ce n’est pas vraiment ça. Disons que nous voulions que la fin du morceau ait un peu plus de gueule. Et puis pendant certains concerts, on a demandé à des cuivres de nous accompagner sur ce titre, et on s’est dit que l’occasion était trop belle d’améliorer le titre.
« Make time to get lucky and find favour with the freaks/Be a fabulous weekend wonde/And a miracle worker in the week »… Le morceau True Romance est un prêche fervent et empli de volonté salvatrice. L’avez-vous écrit pour vous ou visiez-vous quelqu’un en particulier ?
Je crois que c’était une sorte de résolution que j’ai prise, et qui s’est avérée tellement importante que j’ai fini par appeler ça une « résolution révolution ». Ça vient de là, c’est assez personnel, mais je crois que ça peut parler à tout le monde.
La vidéo pour cette chanson est très ancrée dans l’esthétique des années 80 : les danses, les vêtements, votre façon de jouer sans parler de la chanson elle-même…
L’idée était de faire une vidéo qui donne l’impression de nous parvenir d’une autre planète. Elle puise son inspiration dans plein de vieux clips italo disco, d’où cette impression de nostalgie peut-être. Mais je ne pense pas que le titre soit si eighties que ça, mais peut-être que le clip l’imprègne de la sorte.
Vous avez une résidence au pub Macbeth à Londres, baptisée le Bronze Club. Pouvez-vous nous décrire l’endroit et le pourquoi du comment de ces soirées régulières ?
Le Macbeth est un vieux pub d’Hoxton Street. Un des murs est orné de fresques représentant des scènes shakespeariennes ! Ça sort vraiment des sentiers battus, et ça attire donc un public plutôt cool. On connaissait les types qui s’en occupaient parce que ce sont les mêmes qui géraient l’Asylum à l’époque, alors ça semblait naturel d’ancrer nos soirées là-bas. Surtout, on en avait ras le bol de tous ces managers pourris de l’événementiel. On s’est dit qu’on pouvait organiser nos propres raouts en contrôlant tout nous-mêmes : de la première partie au DJ set de la nuit. Et puis nos soirées ont grandi peu à peu. Actuellement, on n’y joue plus tous les mois comme à la grande époque, mais on essaye de dénicher et de programmer ce qui se fait de mieux en musique actuelle. Et à présent, les Londoniens savent qu’ils peuvent voir et entendre quelque chose de terrible lors du géant Bronze Club.
Bronze Club, Golden Silvers, Gwilym Gold : vous êtes les rois de la métallurgie ou quoi ?
Golden Silvers est un groupe de métal précieux, mec.
Un groupe français nommé The Shoes a remixé Arrows Of Eros. Qu’en dîtes-vous ?
J’avais déjà entendu parler de quelques trucs qu’ils avaient fait et que j’aimais. Lorsqu’ils nous ont présenté le projet, on était assez enthousiaste. J’aime vraiment ce qu’ils ont fait avec la fin du morceau… C’est sacrément dansant, mais ils ont aussi fait mumuse avec les voix et les harmonies créées par l’ensemble.
Vous avez dit récemment qu’il n’y a que deux types de musiques : la bonne et la daube. Pouvez-vous nous citer des groupes qui font partie de ces deux catégories ?
Il y a quelque temps de ça, j’aimais bien ce type Othello Woolf, et j’ai adoré l’album de Florence And The Machine aussi. Je n’en dirais pas autant du reste des chanteuses anglaises, mais je ne citerais pas de nom !
Votre label XL Recordings regroupe une belle tripotée d’artistes. Avec lequel de ceux-là aimeriez-vous travailler sur une chanson ?
J’enrôlerais bien Radiohead, mais je crois que la compétition sera serrée !
L’an passé, vous gagniez le prix des nouveaux talents au festival Glastonbury, et cet été vous jouez dans tous les festivals de Grande-Bretagne. Pensez-vous avoir passé une étape depuis l’an dernier ? Quel festival vous échauffe le plus ?
Définitivement, nous avons franchi un cap. Je crois que le fait d’enregistrer un album a enfoncé les portes et fait découvrir le groupe. Maintenant, nous essayons juste de concrétiser tout ça avec les concerts. Pour l’instant, on a juste joué au festival Glastonbury cette année, et ça s’est passé comme sur des roulettes. Par la suite, on jouera au festival Latitude (ndlr. c’est passé maintenant). On y est déjà allé l’année dernière, et c’était vraiment bien. Ils ont des moutons roses qui se baladent partout en plus.
En parlant des grands événements de l’été, avant d’être calé en première partie, est-ce que vous comptiez vous trimballer à l’un des concerts de Blur en tant que spectateur ? Vous avez grandi en Grande-Bretagne dans les années 90, vous n’avez pas pu passer outre la période Britpop. Quel(s) groupe(s) aimeriez-vous voir réunis ?
À vrai dire, la Britpop n’a jamais été mon truc. Cependant, j’ai quelques bons souvenirs de nos premières sorties en boîtes quand le mouvement était à son paroxysme, et on dansait sur Blur et Pulp. Nostalgie, quand tu nous tiens ! On a donc récemment fait la première partie de Blur à Hyde Park, et c’était MONUMENTAL. Pour le reste, on aimerait bien voir de nombreux groupes se reformer, mais plein de leurs membres ont été dévorés par les asticots depuis belle lurette. Alors ça va être compliqué…
