01 – Junior International
« Comme Dorothea Land, Junior International est un morceau fondateur de l’album. Il nous a fait entrevoir un début de construction et d’humeur au successeur d‘Arche-Lymb. Avec ces deux titres, nous nous sommes décidés à privilégier un son plus froid et plus électronique. On a essayé d’éviter les tics electronica bucoliques, en privilégiant des sonorités plus sèches et plus dures. On retrouve ces éléments sur tout le disque ».
02 – Hero Crisis
« Hero Crisis, qui donne son nom au Lp, est le petit frère d’Honey Folky (un titre d’Arche-Lymb). On en a fait plusieurs versions, mais aucune ne convenait, et on a préféré se diriger vers quelque chose de très différent. La base était assez complexe, on l’a énormément simplifiée pour ne garder que l’essentiel et rebondir vers quelque chose de plus dansant. C’est sans doute l’un des morceaux les plus accrocheurs du disque ».
03 – Street Level (feat. Subtitle)
« Street Level est un titre assez ancien qu’on a retravaillé à l’occasion de ce featuring avec Subtitle. On était très heureux de pouvoir travailler avec lui, étant assez fan de son travail sur Labwaste ou en solo. On voulait faire un morceau de rap beaucoup plus dur et sec que Dusty Records avec Awol One, en utilisant un minimum de pistes et en travaillant de manière beaucoup plus répétitive qu’à l’accoutumée. Cette méthode laisse pas mal de place à la voix de Subtitle, qui s’est trouvé très à l’aise sur cette production. La collaboration s’est très bien passée, la version finale étant très proche de celle imaginée au départ ».
04 – The Villain Stands
« Cette plage figure une pause après la densité des trois premiers morceaux. On a créé un environnement étrange en mélangeant un piano mélancolique avec des bruits d’animaux et de jungle, ponctués par quelques synthés cheap. On s’amuse beaucoup à créer des mélodies, soi-disant « belles » ou « tristes », avec des éléments qui prêtent plutôt à sourire (clavier cheap, son de jeux vidéo…). C’est le cas ici comme sur beaucoup de nos chansons ».
05 – Radish Field
« Radish Field est la pierre angulaire du disque. C’est un morceau avec un bpm beaucoup plus rapide que les autres, qui oscille entre electro eighties, folk et electronica. Plus généralement, sur cet album, on a été très influencés par l’electro des années 80, comme Afrika Bambaataa, Mann Parrish ou Mantronix. Pour le reste, on joue toujours avec beaucoup de genres, comme la pop, la new wave, la musique électronique ou le r’n’b contemporain ».
06 – Girl’s Math
« Girl’s Math est parti d’un sample de « folkeuse » pitché dans les aigus. L’idée nous est venue en écoutant du rap new-yorkais comme The Alchimist et HeatMakerz. Girl’s Math évolue de manière très progressive, avec beaucoup moins de ruptures qu’à l’habitude ».
07 – Dusty Records (feat. Awol One)
« Connaissant les particularités vocales d’Awol One, on a essayé de faire quelque chose de très pop, en utilisant justement une structure classique refrain/couplet/refrain, sur laquelle Awol One a bien su adapter son flow si particulier. On a réalisé Dusty Records en quelques jours, dès que nous avons que nous allions travailler avec Awol One. Les mêmes sonorités entendues au début du Lp sont ici utilisées de manière beaucoup plus douce ».
08 – Öyster Bunch
« Un morceau tout en tension qui marque la fin d’une partie de l’album, pour enchaîner avec contraste sur Cotton Candy. Ce type de titre est très important pour nous. Il sert de pivot et aide à la cohérence de l’ensemble. On tient à travailler ces transitions avec autant de soin et de patience que les autres chansons. Öyster Bunch et The Villain Stands n’ont beau durer qu’à peine plus d’une minute, on a tout fait pour qu’elles soient aussi marquantes que le reste ».
09 – Cotton Candy
« Ici, les voix sont très importantes. Elles traversent des ambiances assez différentes comme autant de péripéties épiques, avant de retomber inévitablement sur un refrain entêtant. Cotton Candy est la plus vieille production présente sur l’album, et c’est logiquement la plus proche d’Arche-Lymb, autant par ses sonorités que par sa conception ou son atmosphère. Entre nos deux disques, nous avons passé au moins un an à concevoir d’autres titres qui n’ont finalement pas abouti, ou qui ne nous donnaient pas satisfaction. Cotton Candy est le seul rescapé de cette période. Ces moments infructueux ont été essentiels. Ils nous ont fait comprendre ce que nous ne voulions pas faire, et c’est aussi à partir de ces échecs que s’est construit Hero Crisis ».
10 – Dorothea Land
« Dorothea Land est une sorte d’errance pop. Des vocalises r’n’b dialoguent avec un chanteur mélancolique qui parle de bonheur manqué. La voix est celle de Sébastien Le Mentec, qui joue toutes les parties de guitares sur le disque. Il avait déjà participé au premier album et chantait sur Honey Folky. Sauf qu’ici, on a pu travailler le son de manière beaucoup plus satisfaisante que la première fois, et ainsi mettre en avant de façon bien plus judicieuse telle ou telle partie de notre musique, qui est remplie de sons parfois antinomiques. Mathias Delplanque, qui a mixé et masterisé l’album, y a largement contribué, en faisant sacrément évoluer certains morceaux. Ses choix ont largement profité à nos productions, comme c’est le cas ici, où le travail sur le son est vraiment délicat ».
11 – Tumble Tug
« C’est notre première chanson véritablement pop. Vu que nos voix ne s’y prêtent pas vraiment (on chante mal), on a d’abord utilisé le vocoder comme brouillon d’une future voix. Mais le résultat nous a plu, et on a finalement gardé ce chant trafiqué qui fait autant référence à Giorgio Moroder, qu’à Air ou Black Moth Super Rainbow ».
12 – Base Camp Wolf
« Base Camp Wolf tranche avec le bucolique Velvet & Carolina, le dernier morceau d’Arche-Lymb. Ici, des couches de sons ultra saturés se chevauchent les unes les autres. Ce final chaotique crée un mimétisme avec les première notes du disque, qui se finit comme il a commencé, de manière brutale. Contrairement à notre premier effort, on commence et on finit sur du bruit ».
