À l’heure de plonger sans réserve dans le troisième LP de Chaz Bundick, la curiosité est forcément piquée au vif. Le style de Toro Y Moi étant à la fois l’un des plus identifiables et l’un des plus changeants de la pop contemporaine, la question se pose d’elle-même… Quelle nouvelle mutation nous a réservé le jeune génie qui ne déçoit jamais ? Sans rien renier des qualités d’orfèvre en groove émotif qui sublimèrent Causers Of This (2010) et Underneath The Pine (2011), le bricoleur sensible poursuit avec Anything In Return sa grande œuvre visant à faire siens tous les genres de la musique moderne (électronique, R&B, indie pop, pop à guitares, lo-fi) au travers de ses projets (Les Sins et autres remixes). Ainsi, ce nouvel album se situe au creuset du savoir-faire de Toro Y Moi, quelque part entre les collages vaporeux, les expérimentations de production funky, la qualité mélodique de l’écriture de la dance et les multiples références aux compositeurs de bandes originales des années 70. D’après les propos de l’intéressé, Anything In Return est un disque de “pop sincère” composé “pour faire danser [sa] petite amie”. Celle-ci doit être aux anges en écoutant les joyaux de pop funky que sont Harm In Change et Never Matter…
Une part essentielle de ce disque dansant et intelligent se passe aussi en filigrane, dans la richesse de la production de ces treize titres aux innombrables pistes et contrepoints où une ligne basse et puissante (souvent synthétique) laisse progressivement entrevoir des trésors de raffinements. Quelques claviers étranges sur Say That ou bourdonnants sur la très (soda) pop Cola, de lointains échos de guitares et de nombreuses ruptures rythmiques sur So Many Details ou des accords jazzy et des synthétiseurs rampants sur l’excellente High Living. Véritable sommet de l’album et de la discographie de Bundick, Studies et sa basse irrésistible, sa guitare au bottleneck trafiqué, son clavecin délicat et ses rebondissements évoquent un Beck d’antan qui aurait troqué son Mississippi blues contre l’intégrale de Jean-Claude Vannier. On comprend bien que le terme de “pop sincère” qu’emploie le musicien ne désigne pas seulement l’honnêteté des sentiments ni la méfiance vis-à-vis de certaines postures underground, mais aussi, et surtout, un goût affirmé de la légèreté qui permet à ses expérimentations de ne jamais tomber dans l’oreille de sourds.
