Jouons la franchise : à l’inverse de beaucoup de mes camarades, je ne me suis guère promené dans La Forêt, premier single de Lescop ; soufflé par cette ligne de basse irrésistible, certes, mais gêné aux entournures par un refrain atonal aux faux airs d’exercice de style. Cela étant, petit avertissement à ceux qui se seraient également tenus à la lisière de ce hit : l’album vaut largement le détour et contient son lot de titres impeccables. Soutenu par Gaël Etienne (A Part Time Punk, ex-Koko Von Napoo), produit par Johnny Hostile (John & Jehn) et bien moins pataud qu’au temps d’Asyl, Lescop s’avère excellent parolier. Son écriture hermétique, tout en métaphores et allégories, est traversée de thèmes romantiques : la nuit et la débauche, la solitude et le voyage, de Paris au Japon, de Ljubljana à Los Angeles. Des souvenirs fantasmés ou vécus loin d’ici. On décèle d’évidentes parentés musicales : les synthés et les six-cordes d’Un Rêve évoquent Joy Division, la guitare cristalline et les claviers lumineux portés par Le Vent ont le parfum de New Order, et Christophe pense au Suicide lorsque Paris S’Endort. Car c’est dans l’Hexagone que les cousinages sont les plus flagrants… Le Mal Mon Ange, en duo avec Dorothée De Koon, se révèle digne de Benjamin Biolay. La mélodie solaire de Los Angeles (LE tube) convoque les glorieux Gamine. La pop nerveuse d’Hypnose rappelle Étienne Daho et le synthé léger de Tokyo La Nuit, une évocation latente de Mishima, fende l’armure de Taxi Girl.
C’est dans cette lignée pop synthétique, volontiers bruitiste, que se situe le Rochelais. Outre la musique, Lescop partage avec ses aînés les mêmes références musicales, littéraires ou cinématographiques (La Nuit Américaine). Qualifier l’ensemble d’énième revival eighties relève alors de la fainéantise : couplets raides et chœurs enjôleurs (New York), chant faussement détaché mais vraiment sous tension, chansons a priori datées mais inscrites dans le présent (les bribes de conversations nocturnes de La Forêt, justement), Lescop joue sur plusieurs tableaux avec une élégance rare. Ces nombreuses influences sont présentes en ombres chinoises, et il n’est pas nécessaire de remonter tout l’arbre généalogique pour apprécier des chansons qui pourraient placer Lescop en chef de file d’une hypothétique scène pop française. Une scène dans laquelle on croiserait une palanquée de groupes disparates réunis par l’amour de la pop anglo-saxonne et le dépassement du vieux tabou d’ici, la langue de Ronnie Bird (Aline, Baden Baden, Cracbooms, La Femme, Granville, Mustang, Pendentif, Séverin…). Mais n’allons pas trop vite en besogne : une “scène” créée de toutes pièces par quelque scribouillard peut couper l’envie à l’auditeur (ce bric-à-brac jadis nommé “nouvelle scène française”), bousiller des carrières (ces baby-rockers congelés) et embarrasser ceux qui se retrouvent désignés chefs de file (pensez à Dominique A ou Daho). Reste donc onze chansons qui s’apprécient ici, maintenant, et laissent présager d’un bel avenir. C’est déjà pas mal.
