Peut-on imaginer pire audace que de rassembler des musiciens rock autour d’un projet classique ? En commençant par aborder la question avec le respect sans s’encombrer d’un decorum pesant, le collectif Rachel’s part d’un bon pied, ce qu’on avait déjà pu vérifier sur Handwriting, son premier album. L’humilité est donc de mise et on s’en félicite, d’autant plus qu’il s’agit ici de procéder à une lecture délicate et intime de l’oeuvre de Egon Schiele. Le disque est d’ailleurs, à l’origine, la bande-son d’une pièce de théâtre sur la vie du peintre autrichien. Autour de Jason Noble (ex-Rodan), de l’altiste Christian Frederickson et de la pianiste Rachel Grimes, on retrouve à la fois des membres des Coctails, de Shellac, de Rodan, et des musiciens classiques, notamment de l’Atlanta Symphony Orchestra et de l’US National Symphony Orchestra. Les premiers apportant leur capacité à évoluer dans le dépouillement et l’imprévu, les seconds leur technique et leur rigueur, on obtient un très beau disque, beaucoup plus centré sur le piano que Handwriting et qui n’est pas sans évoquer à la fois certains motifs de la musique impressioniste du début du siècle et une certaine idée de la modernité, quelque part entre Talk Talk, Bill Frisell, le Kronos Quartet et Philip Glass. Ce n’est qu’à posteriori qu’on réalise que cette rencontre était inévitable, tant la compatibilité des démarches, bien au-delà de l’opposition simpliste rock/classique, est finalement évidente. On raconte que Handwriting fut l’un des cadeaux de Noël favoris au sein de la communauté hardcore US. Alors Music For Egon Schiele, pour Pâques ?
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