Certains artistes ont de la suite dans les idées. Et un sens de l’humour en tout point remarquable. « C’est sûr qu’il n’y a plus beaucoup de place pour le genre de musique que je fais. Parfois, je me dis que j’aurais été plus pertinent en 1972 », déclarait ainsi Josh Rouse un sourire en coin dans ce même journal, à l’occasion de la sortie de son précédent album, Under Cold Blue Stars (in magic #58). Depuis, il s’est donc pris au jeu et a élaboré un disque tout empreint des ambiances musicales de cette année-là, qui est aussi celle de sa naissance. Mais, parce qu’il est doté d’extraordinaires qualités de compositeur, d’arrangeur et de mélodiste (ces trois précédents Lp’s en sont autant de preuves), l’homme évite toujours l’écueil du passéisme bon teint, ne tombe jamais dans le piège de l’exercice de style. Et réalise juste le best of imaginaire de cette faste époque. Pour y parvenir, il utilise avec un savoir-faire formidable tous les ingrédients nécessaires et n’a même pas peur d’abattre d’entrée de jeu l’atout (coeur) de la ballade romantique, où il s’amuse à citer, dans une sorte de cameo malgré lui, la géniale Carole King, dont l’album Tapestry est sorti en… 1972. Comme par enchantement, il redonne vie aux prémices du son de Philadelphie, grâce à son falsetto exemplaire, une rythmique légèrement funky, des cuivres chatoyants et une flûte goguenarde sur les deux tours de forces que sont James et Comeback (Light Therapy). Les atmosphères pastorales telles qu’inventées par Nick Drake (le très beau Under Your Charms), la pop débonnaire de Jackson Browne (l’entraînant Sunshine…), la soul sensuelle de Marvin Gaye et Al Green (le radieux single Love Vibration) sont trois des dix étapes de ce périple dans le temps. Que l’on a de cesse de vouloir recommencer : ce n’est quand même pas tous les jours que l’on peut s’offrir un voyage en première classe.
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