Il s’agit d’abord de faire des présentations en bonne et due forme. Ou de les refaire, plutôt. Car on avait presque complètement effacé de notre mémoire David Kosten, l’unique dans tous les sens du terme tête pensante du projet Faultline, qui s’était fait bien discret depuis 1999 et la sortie, sur l’excellent label electro-avant-gardiste Leaf, d’un premier album baptisé Closer Colder. Un titre qui, à lui seul, s’avérait être tout un programme. Et annonçait la couleur. Noire, bien évidemment. Ambiances claustrophobes, arrangements oppressants, contrastes aveuglants : ce « savant fou » des studios, ce moine rigoriste de l’électronique samplait la voix de Dennis Hopper dans Blue Velvet, enregistrait les menaces de mort qu’un chanteur laissait sur son répondeur téléphonique, triturait et déformait des sons familiers, mais laissait aussi la part belle à des invités organiques (trompette, harmonica…). Entre Talk Talk et Aphex Twin, la musique ambient originelle (Brian Eno) et le jazz, Kosten signait un petit chef-d’œuvre tourmenté. Le résultat avait provoqué autant de frissons d’horreur que de bonheur, s’était en même temps permis d’inquiéter et de subjuguer. Tous ceux qui, en tout cas, avaient eu la « chance » d’écouter ce disque, encensé à juste titre, bouée de sauvetage d’une scène électronique qui commençait sérieusement déjà à se mordre la queue.
Alors, pour cet homme qui avait passé dix années à se familiariser patiemment avec les techniques de l’enregistrement avant de daigner se jeter à l’eau, et avait vu son disque refusé par One Little Indian (le label de Björk avait-il eu peur qu’il ne fasse de l’ombre à la soi-disant démarche jusqu’au boutiste de l’Islandaise ?), les portes se sont ouvertes comme par enchantement. Signé par Geoff Travis sur sa structure Blanco Y Negro, convoqué au chevet des chansons du premier Lp de son compatriote Ben Christophers, l’un des prétendants au trône laissé vacant par Jeff Buckley, impliqué dans quelque projet multimédia (Sensurround), David Kosten était passé en moins de temps qu’il ne faut pour le dire du statut de référant à celui de référence. Trois ans après, le musicien-producteur-compositeur a changé. Sa vie a changé. Par la force des choses. On le retrouve aujourd’hui apaisé. Inquiet, toujours, mais apaisé. Nul doute qu’il laisse désormais les volets ouverts dans son laboratoire sonore. Ouentrouverts… Suffisamment pour que quelques rayons d’un soleil printanier ne viennent réchauffer l’atmosphère, adoucir l’ambiance. Your Love Means Everything s’adresse-t-il à l’auditeur, évoque-t-il une relation est d’une beauté déchirante, d’une humanité renversante. La grande différence avec son incroyable prédécesseur réside bien sûr dans la présence de vraies voix. C’est pourtant sur un instrumental aquatique et relaxant que s’ouvre l’album, parfaite introduction au nouvel univers de Kosten, qu’on imagine si bien en perfectionniste acharné, tant, ici, chaque détail, chaque bruit n’a jamais sonné aussi juste, a rarement semblé aussi approprié. Avec l’aide de Chris Martin, d’ordinaire chanteur de Coldplay, il devient l’ambassadeur international, le temps d’un Where Is My Boy? angélique, de cette mélancolie bleutée dont beaucoup ont rêvé. Et rêvent encore. Une émotion que Faultline semble connaître sur le bout des doigts : Bitter Kiss, interprété cette fois par le jeune prodige Jacob Golden que Kosten a d’ailleurs récemment produit renvoie Radiohead à l’Université d’Oxford option « émotions » et donne une idée assez exacte de qu’aurait pu faire Tim Buckley si jamais il avait vécu l’aube de ce troisième millénaire. Faultline continue de triturer la matière sonore, de la pétrir, évoque des battements de cœur, convoque des rafales de vent, présente sur Clocks le Tommy des Who à Dj Shadow. Un Shadow qui doit se mordre les doigts de n’avoir su composer le percussif Missing, tout en non-dits et tensions sous jacentes un art musical auquel peu ont su rendre justice. Hautbois, guitare acoustique, violons ou violoncelles, nappes de claviers et boucles de batterie, samples non identifiés, Kosten joue avec tout. Se joue de tout. Lorsqu’il invite Wayne Coyne, le doux dingue leader des Flaming Lips, c’est pour donner naissance à The Colossal Gray Sunshine, une comptine pernicieuse et un rien malsaine, où la voix aiguë de l’Américain lutte contre un piano enfantin, alors que l’instrumental Theme For Half Speed aurait pu être imaginé par le très spécial John Barry. Inclassable et pourtant familier, intrigant et néanmoins accueillant, ce disque invente un nouveau langage, donne naissance à un electro folk forcément futuriste, ne serait-ce que pour la richesse d’un dépouillement en trompe-l’œil. Certes, la dénomination peut sembler bancale, mais elle se retrouve tout à coup justifiée par la splendide reprise tirée du tout premier album des Four Brothers, Greenfields, interprétée par un Michael Stipe d’une sobriété exemplaire. Your Love Means Everything ? Et bien plus encore.
