La découverte du nouvel album d’Emmanuelle de Héricourt surprend dès les premières secondes de l’écoute. Alors que Predature (2010) se présentait comme un disque squelettique où des chansons minimalistes animaient une ossature fragile, Yaviz témoigne aussitôt d’un effort de production plus abouti. La basse qui seule articulait le répertoire du précèdent LP se fait plus discrète et les claviers – presque disco sur Ice, soyeux sur Hound et l’excellente Jingle War– occupent désormais une place centrale. Dansantes et anxiogènes, les onze chansons de Yaviz reposent néanmoins sur le même savoir-faire mélodique que les précédents disques de cette musicienne dont on reconnaît le talent dès les premières mesures.
Des couches de voix monotones s’enchevêtrent et tiennent un dialogue confus sur des compositions électroniques, légères et froides. Plus immédiat et rythmé que Predature, Yaviz n’en pas pour autant un album festif… Loin de là, on songe aux ancêtres de la synthwave que sont Implog, Dark Day ou Chris & Cosey dans cette façon si particulière de manier les oxymores musicaux : les machines et la voix, le calme et l’angoisse, la sensualité et la glace. Avec son titre énigmatique, sa beauté crue, son charme raffiné et le potentiel scénique de ses morceaux, Yaviz est une raison supplémentaire de choyer l’œuvre subtile d’une artiste rare et injustement mésestimée.
