Le jazz, le jazz, le jazz… Depuis quelques années, plus rien n’a d’importance en musique, excepté le jazz. Comme si, tout à coup, on s’était rendu compte de la vacuité des pop songs, comme si, aussi, on se rendait compte que les années galopantes et la vieillesse ne supportaient plus les paroles larmoyantes, les histoires d’amour qui finissent mal. Avec le jazz et la musique électronique, aucun risque : tout est calibré, parfaitement équilibré…
C’est bien pour cela que l’on apprécie des disques comme celui de Joakim Lone Octet qui fondent parfaitement, presque subtilement, les arcanes de l’electronica aux modalités les plus excitantes, les plus captivantes du jazz. Sur Tiger Sushi, on entend en effet des percussions, des riffs, des motifs “live” déjà croisés chez Miles Davis ou Herbie Hancock, soutenus par un impressionnisme électronique emprunté aux meilleurs Mo’Waxeries : les compilations Headz, à l’instar d’un Velvet Underground, décidément, auront eu un impact phénoménal sur bien des musiciens… Et puis, surtout, sur ce disque, se devine la sincérité, la spontanéité. Ici, la jazzy-électronicisation du monde n’est pas qu’un outil en plus, elle semble sortie droit du cœur, droit du souffle, droit du piano. Et puis, même si l’on se trompait ? Tiger Sushi remplit à merveille la fonction essentielle de tout bon disque, compagnon idéal des réveils difficiles, de ces matins brumeux qu’il aide à dégager. Comme dirait l’autre, un très bon disque de « planetary folklore »…
