Jona Bechtolt est un mâle moderne. Bloggeur invétéré, il noircit d’arrache-pied plusieurs journaux de bord digitaux en y intégrant ses moindres pensées, faits et gestes. Pirate sans vergogne, il s’est fait avoiner par les fondateurs de la compagnie Audio Damage après avoir avoué “cracker” les logiciels musicaux de la société. Informaticien d’enfer, il manie PowerPoint mieux que n’importe quel chef de pub et arbore sur scène des chorégraphies qui font valser de concert les corps et les diapos. Éminent citoyen d’une société souterraine, il a rendu hommage aux films cultes Ladies And Gentlemen, The Fabulous Stains (1981) et Tapeheads (1988), respectivement via un 45 tours de reprises et un clip. Enfin, et surtout, amiral conceptuel du laptop, il a barré sous le nom de YACHT une série d’albums de haute technologie dont See Mystery Lights est le quatrième esquif.
Un dernier coup de rein aux allures d’achèvement hédoniste après des débuts en solitaire qui le voyaient se toucher la nouille electronica et s’astiquer le nœud abstract hip hop avec un plaisir étriqué. En 2006, Khaela Maricich de The Blow l’avait déjà ouvert à des jouissances plus épanouies en l’invitant à sa trépidante party electro pop Paper Television. Un an plus tard, le freluquet se décoinçait la glotte comme un grand sur le sexytronic I Believe In You. Your Magic Is Real (2007), dégotant dans la foulée un nouveau label (DFA, l’emblématique structure des années disco 2000) et une petite amie aux origines françaises (la mignonnette Claire L. Evans). Aujourd’hui, See Mystery Lights ancre la mue ondoyante de Jona, qui focalise ses luxuriantes capacités cérébrales vers un seul objectif : créer le swing ultime du geek décomplexé, aussi habilement phosphoré qu’imparablement dévastateur.
Dès l’ouverture de ce nouvel essai enregistré à Marfa (Texas), le soulful Ring The Bell et la spirale psyché clignotante The Afterlife, scandée par Claire Evans, lancent la chasse à l’idéale pulsation alambiquée à grand renfort de refrains étonnamment incarnés et électrisants. Toujours finement ourdie, parée d’organiques éclats samplés, la mécanique 2.0 de Bechtolt semble s’être prêtée à quelques musculeuses séances d’aérobic. Le groove sensuel de I’m In Love With A Ripper vient d’ailleurs vite claquer ces nouvelles fesses fermement rebondies, qu’un refrain autotuné caresse voluptueusement en allant tout droit vers l’humide ouverture propice à l’emboîtement des parties, comme See A Penny (Pick It Up) sur le précédent effort. Arrive l’heure de la grande culbute avec le diptyque It’s Boring/You Can Live Anywhere You Want. Neuf minutes schizophréniques pendant lesquelles l’Américain érudit règle son compte au trou perdu qui l’a vu grandir (Astoria dans l’Oregon). Il harangue d’abord sur une brutale charge rock’n’roll sous-tendue par un feu roulant de basses super vrombissantes, avant d’exulter sur une impitoyable montée technoïde où le couple martèle dans une torsade de vocalises psychédélisées que vous pouvez vivre “anywhere you want“. Ligne de basse qui flagorne le bas-ventre, rythmique chirurgicale, piano house, puis énorme bourdonnement synthétique qui agit telle une bourrasque big beat propre à décorner les bœufs.
On s’était chauffé les miches pour un pogo de salopiauds avinés, on se retrouve à chalouper dans une rave pour drogués viscéraux que la resucée clubbing I’m In Love With A Ripper (Party Mix) transcende sans peine en fin de parcours. Entre-temps, le laborantin sublime son art du concassage musical (des paroles chipées sur une antique cassette de Richard Jensen éditée par K Records, les synthés dérobés à Althea And Donna, des clins d’œil à Brian Eno ou R. Kelly) pour nous gratifier d’un hit en béton armé. Psychic City (Voodoo City) est une pure obsession musicale, aussi ludique et magnétique que les hallucinations visuelles qui ont rendu célèbre le désert de Marfa avant de donner son titre à ce disque du cyber-entrain. Lui succède une Summer Song de saison qui lèche ouvertement les bottes de James Murphy, le boss de DFA que Jona Bechtolt avait déjà royalement pompé sur Platinum il y a deux ans.
La doublette minimale et linéaire We Have All We Ever Wanted/Don’t Fight The Darkness étaye ensuite le goût de YACHT pour les devises matraquées, tantôt drolatiques (“Don’t get heroin, 100%”), tantôt benoîtes (“Don’t fight the darkness/Bring the light/And darkness will disappear”). Doté d’une grande science de l’à-propos, le nerd aux talents tentaculaires s’est donc converti en génial opportuniste aux relations fructueuses, qui jouit en carambolant la recherche élastique de Hot Chip, le strass dansant de The Soft Pink Truth, et la concupiscence dancefloor de LCD Soundsystem. Loin d’échouer dans sa quête, YACHT nous embarque sur une scintillante nacelle sans cesse chavirée par un boogie-woogie moderne, à bord de laquelle il est difficile de ne pas mouiller.
