Découverte à la fin de l’année 2009 avec son EP baptisé Apply, Cameron Mesirow, alias Glasser, a rapidement attiré tous les regards, suscitant l’intérêt des bloggeurs de tout poil et le respect de ses pairs. Ce qui devait arriver est donc arrivé. À force de partir en virées avec Jónsi ou The XX, et de se faire passer dessus tour à tour par Chairlift, Tanlines, Yacht ou les compagnons de label Delorean (rien que ça), la gredine a finit par enfanter sa propre progéniture : le sculptural Ring. Il faut dire aussi qu’Apply avait de sacrés arguments pour que l’on se penche ainsi sur le cas de cette jeune Californienne. Concoctée simplement avec le logiciel GarageBand, ladite chanson (que l’on retrouve ici en ouverture) a d’emblée envoyée la purée electro synthétique avec ce mélange de percussions tribales et d’envolées lyriques, harponné par d’intenses et brefs cris primaux. Comme si Animal Collective était soudain devenu sexy. La grande force de cet album inaugural est le vibrant organe vocal de la belle. Quand elle dévoile son larynx à la face du monde, Cameron Mesirow met la misère à une pauvre Kate Bush sans défense, dépouille Björk de ses oripeaux en technicolor avant de tenir sauvagement Panda Bear par les coucougnettes.
Musicalement, c’est encore le gentil nounours qui prend cher en étant copieusement revisité, notamment sur Home, où clappements de mains et marimbas entament une incantation grandiose contre le déchaînement de dame nature. La suite est une belle série de mélopées oniriques où l’on embarque dans un voyage des sens, navigant sur les mêmes eaux troubles amazoniennes que High Places (Plane Temp), puis respirant à plein poumon l’air marin (T) en mirant les reflets scintillants du soleil sur l’océan (Mirrorage), avant d’effectuer un plongeon au large des récifs tropicaux (Treasury of We). Non contente de sublimer de bout en bout, la diva a confié le soin à Van Rivers et Subliminal Kid (musiciens et producteurs de Fever Ray) d’organiser cette excursion sans fin. Pour ce faire, les deux accompagnateurs ont tricoté les fameuses transitions entre les différents morceaux, qui s’organisent de manière à retrouver un élément sonore de la chanson précédente dans la nouvelle. Loin d’être une simple lubie, ce procédé donne tout son sens aux splendides arrangements de Ring, faisant de celui-ci une odyssée sensorielle en forme d’éternel retour, un mythe sonore ancestral et moderne à la fois.
