Comment émerger et survivre quand on veut être artiste dans ce monde hypercompétitif ? Le Londonien Roman Rappak semble avoir toutes les réponses : embrasser les perspectives ludiques des nouvelles technologies (performativité, accessibilité), se réapproprier l’espace urbain (occupation d’une ancienne banque), travailler de front sur l’image et le son (protectionnisme multimédia), balayer les hiérarchies du goût et les frontières claniques (cosmopolitisme), faire affleurer des signes du passé à forte valeur culturelle/esthétique (Breton, tuteur du surréalisme), revaloriser la performance pour l’émotion finie qu’elle procure (renouveau rituel), etc. Si bien que le buzz qui entoure son collectif (fondé avec l’ami batteur Adam Ainger) ne semble même plus le fruit d’un bricolage médiatique, mais la conséquence “naturelle” de leurs pratiques convergentes, entrées en phase avec les besoins du système. On pourrait dès lors être tenté de réduire Breton à une addition, une formule : rock angulaire mélodique (Foals) dopé aux stéroïdes dubstep, par exemple.
Other People’s Problems peut d’abord s’écouter ainsi, dans l’observation froide des éléments qui le composent, et dont l’origine est toujours aisément traçable, grâce à une production d’une limpidité vertigineuse. Exercice satisfaisant, qui permettra au moins à chacun de prendre position sans risquer de manquer d’arguments. Ceux dont l’oreille s’est faite attraper découvriront qu’il est tout aussi difficile de s’en détacher. Car au-delà des hybridations qu’il ose et de son élégance architecturale (pas loin de la préciosité, sauvée par quelques touches de sadisme), s’érige dans l’ombre une musique profonde, foisonnante, et contradictoire (l’ambient se fait trépidant et le funk mélancolique, les beats rap servent au rock et les infrabasses à la pop), donc profondément humaine. Amplifié par la technique, un grand cœur se fait entendre : celui d’une jeunesse consciente et solidaire, assez courageuse ou cinglée pour choisir l’art comme destin.
