Récit oscillant entre l’effroi et la rêverie, Mysterious Skin est sorti en salles au printemps dernier. Superposant les destins de deux enfants, associés par une relation traumatisante avec un coach de base-ball aux allures de doublure de Mark Hamill ou d’Al Corley, pour se rejoindre de manière dramatique à l’adolescence, le film est également une affaire de revenants. Il occasionne d’abord le retour de Gregg Araki qui, bien que son corpus baigné par la musique de Suede ou de Lush (The Doom Generation en 1995, Nowhere deux ans plus tard) ait pris un sacré coup de vieux, réalise là son film le moins artificiel. Puis celui d’Harold Budd, désormais septuagénaire et qui avait pourtant déclaré vouloir se retirer du monde musical en général et de la création ambiante en particulier. Avec Robin Guthrie, auquel il avait confié la production de son meilleur album, The White Arcades, paru en 1984 sur Opal, le label de Brian Eno, Budd accouche d’une bande originale qui distille un calme bien sûr éthéré, mais aussi perturbant et similaire à l’ambiance tout à la fois délétère et candide du film. Fidèle à une logique qui entend mettre en avant la réverbération des guitares comme motifs planants, le papy méditatif et l’ex-Cocteau Twins disposent de façon avisée quelques bribes de mélodie. Sans bavardage ou statisme, elles s’acheminent vers une conclusion intense et pourtant splendidement retenue. Cette musique opaque et lénifiante, parfait compagnon de la cruauté intrinsèque du conte, genre auquel se rapporte bel et bien le récit de Mysterious Skin, se distingue sans peine de tous les disques de musique électronique et méditative qui continuent d’inonder l’actualité discographique.
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