Ela Orleans décrit ses enregistrements par la formule suivante : “Des films pour les oreilles”. Nombreux sont les musiciens qui obéissent au même désir, celui d’évoquer des images et des mouvements par l’art des sons, mais peu nombreux sont ceux qui parviennent à la hauteur de cette ambition. Sur ce second album solo, la Polonaise installée à New York offre un étourdissant voyage cinématographique dans l’espace et le temps. Tout commence à Brooklyn, où la demoiselle membre du trio Hassle Hound a récemment intégré un prestigieux programme de la Broadcast Music Inc. (Composing For The Screen) pour la création musicale du septième art. À l’aide d’un matériel des plus communs, elle enregistre seule et parfois accompagnée de Wende K. Blass (le guitariste de Burkina Electric) des comptines hypermnésiques sur des poèmes de Robert Walser, Sarah Teasdale, Bruno Schultz et Bill Rivers (dont la chanson The Velvet Underground et The Beach Boys, elle confesse également “être plus intéressée par l’envoutement sonore que par l’entrain mélodique” de ses créations musicales. De nombreuses références plus intimes et tout aussi riches sont revendiquées : Robert Wyatt donne le ton confident, les chanteuses américaines des années 40 (Glenda Collins, Andrew Sisters), les Françaises des 60’s (surtout Françoise Hardy) bouleversent les repères du temps, et les musiques traditionnelles de l’Ouest africain détournent la géographie.

Cette impression de sur-persistance de la mémoire et des lieux est renforcée par la méthode de sample utilisée par Ela Orleans, qui au lieu de faire un simple copier/coller d’une phrase musicale, préfère la redire à sa manière, avec sa propre voix et ses instruments, à la convenance de sa mémoire dilettante. La Station Radar, de défricher si admirablement et de nous gratifier (à nouveau) d’une telle merveille.

Xavier Mazure.

PS. Quelques extraits d’Ela Orleans à retrouver sur ce sitofficiel.