Le trio de bassistes Rothko est connu pour son nomadisme qui l’incite à voguer de labels en labels afin de rompre avec la tentation de la routine. Forts de cet idéal, ils ont eux aussi répondu prestement à l’invitation du label Bella Union : composer l’un des sept albums d’une collection devant comporter… sept chansons, formant toutefois un ensemble cohérent. Au-delà d’un jeu mathématique un peu idiot dont peuvent paraître friands les acteurs d’une scène post-rock qui aiment à évoquer tout ce que les principes de compositions possèdent comme potentiel scientifique, le défi est véritable. Le rock instrumental aime à se déployer et parvient souvent à exister en laissant se développer ses membranes au sein de morceaux longs et tentaculaires. On ne l’imagine pas forcément arriver à son but en restreignant arbitrairement les compositions à sept et en oeuvrant dans la logique du bonzaï (ici vingt-sept minutes seulement), où l’on tord les branchages, qui aimeraient se développer pour ressembler à quelque chose. Il convient pour cela de posséder un certain ascétisme dont ne font guère montre bon nombre de musiciens américains qui s’écouteraient plutôt jouer des heures durant. Ceux de Rothko construisent suffisamment d’interactions entre leurs trois basses pour convaincre sur ce mini-Lp glacé qui ressemble à autre chose qu’au sampler d’un énième disque de chez Quarterstick. Percussions et breakbeats, nouveaux chez Rothko, apparaissent alors comme de nouvelles propositions plutôt que des bouées censées sortir le groupe d’un exercice délicat et restrictif.
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