Avec ses deux précédents albums – l’enthousiasmant Fahrenheit Fair Enough (2001) et le décevant Map Of What Is Effortless (2004) –, le duo d’électroniciens de Chicago nous avait familiarisé avec une œuvre aussi séduisante qu’irritante : pour le mieux amante d’une intelligent dance music éthérée, volontiers égarée dans les méandres grisantes d’une ambient sombre et mélancolique, pour le pire courtisane d’une pop chantonnée irritante. L’attente du cru 2009 titillait donc l’envie autant que la suspicion.
Soyons rassurés : l’angoisse aura vite été résorbée. Non pas que Immolate Yourself renoue avec les sommets de Telefon Tel Aviv, il est au contraire le témoin radieux d’un groupe capable de se réinventer en toute désinvolture et (im)pertinence. Oubliés les beats précis et autres orchestrations lumineuses, Joshua Eustis et Charles Cooper sont allés extirper du plus profond de leurs entrailles ce qui sommeillait d’obscur et magmatique pour accoucher d’un album atemporel, tiraillé entre mal-être aqueux et fatras flamboyant. Comme si leurs notes d’antan, douces et délicates, avaient été passées avec hargne au rouleau compresseur. Il fallait tout brouiller, tout écraser, tout chahuter, tout étouffer. Que hurle un son saturé et souillon, que se déchaînent de grosses, lourdes et crasses vagues synthétiques, que frappent d’imposantes basses, sourdes et musclées. Que de l’accouplement entre dance et post-rock émerge une beauté lancinante.
Le charme opère. Peut-être parce que, en délaissant les atours complexes de l’IDM tout en maintenant une certaine exigence artistique, Telefon Tel Aviv réussit à graver une electro juste et humaniste , à fonder un album rétrofuturiste, brut et spontané, pop mais bruitiste, froid mais altruiste. Mêler le populaire à l’expérimental, de cette rencontre importune faire éclore une musique instinctive et généreuse, qui se refuserait à toute critique raisonnée… Laisser courir les sens. Une porte s’ouvre.
