Issu de la scène expérimentale portée en France par le label Semantic dans la première moitié des années 90, Sister Iodine a fortement marqué les musiques obliques. Sur ADN 115 (1994), leur premier album, Érik Minkinen, Lionel Fernandez et Nicolas Mazet possédaient l’énergie sonore d’un power trio s’exprimant à partir de compositions basées sur des riffs de guitares tranchantes et complètement déstructurées. Sur le disque suivant, Pause (1997), ils calmaient grandement le jeu, proposant des panoramas à base de guitares préparées et de collages concrets. Rapproché à des formations telles que Hint, Ulan Bator ou Bästard (avec qui il enregistra, en 1996, une fameuse session pour le label Rectangle en compagnie de Denis Colin), Sister Iodine posait les bases d’une lecture française du post-rock, parallèle à celle de Chicago, en couvrant quelques interstices musicaux situés entre post-punk, jazz abstrait et musique contemporaine. On retrouve dans ce troisième Lp attendu depuis dix ans des caractéristiques typiques du groupe parisien. L’ambiance est froide, cousine des musiques industrielles des années 80, les voix (rares) sont des cris, et le bruitisme no wave n’est jamais loin. Mais si l’on parle de post-rock, c’est dans la part jazzistique que se fait la différence musicale avec l’école de Chicago. Ici, elle est conceptualisée et européanisée, alors que chez Thrill Jockey, où les influences afro-américaines ne sont jamais loin, elle est groovy et ronde. Pris aujourd’hui dans les aléas de multiples projets, et plus expérimentés aussi, les musiciens de Sister Iodine ont perdu avec ce disque leur fougue d’antan, mais développent toujours de bonnes idées, gardant le cap d’une musique sans concession. On retrouvera dans ce disque quelques clins d’œil à la famille, entre Tortoise (River Cray Fish), Sonic Youth (Vicee) et Bästard (Pathetic Fashion Choice).
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