Magicrpm : Pour quand prévois-tu la sortie du deuxième album de Chairlift ?
Caroline Polachek : Printemps 2011, aux environs du mois de mars.
Tu as un titre en tête ?
Beaucoup trop… Mais on ne veut pas choisir tant que le disque n’est pas fini.
Deux ans après la sortie de Does You Inspire You, comment juges-tu ce premier essai ?
J’ai dû mal à l’écouter aujourd’hui. On a tellement tourné en jouant ces chansons, en en modifiant la dynamique – sur le plan des paroles, de la structure, des arrangements – que lorsque je les ré-entends, elles me paraissent incomplètes, ou trop plates. Mais je reste fière de ces morceaux, des idées, et de l’humour qui les anime. Quand nous avons réalisé ce disque, nous n’avions aucune conscience du public, on n’imaginait même pas que des gens l’entendraient en dehors de nos proches. En découlaient une certaine simplicité, de la naïveté… Parfois j’aimerais retrouver cet état d’esprit, cette fraîcheur.
Je crois savoir que tu as près de trente-cinq chansons déjà ébauchées pour l’alboume. Est-ce que tu peux me donner une idée de la tournure de ces titres par rapport à ceux de l’effort inaugural ?
Plus denses, un peu plus plus acides, plus matures. Plus dramatiques aussi. On a pris not’ pied en agençant des beats pour mieux les détruire. Nous avons fait joujou avec notre « passion » pour le jazz, notre relation amour-haine avec le jazz de supermarché. Sur le premier LP, nous nous amusions avec la pop de mauvais goût, cette fois, nous faisons de même avec le jazz.
Est-ce que tu peux me décrire précisément ta nouvelle composition favorite ?
J’aurais dû mal à vraiment en choisir une, mais disons que cette semaine, ma préférée s’appelle Amanaemonesia. C’est une chanson épique avec des orgues reggae et des synthés squelettiques. Les paroles évoquent une infection imaginaire baptisée Amanaemonesia. Une maladie qui te rend complètement irresponsable et amnésique. Tu erres alentour, traversé des souvenirs cartoonesques d’atrocités historiques, en ayant toujours à l’esprit l’envie d’amour et d’échange avec les autres, mais sans aucun sentiment d’urgence, sens de la logique ou de l’écoulement du temps. Disons que ce morceau promeut les antidépresseurs pour enfants. Quand nous étions à Londres en juillet pour l’enregistrer, j’ai mis au point une chorégraphie pour aller avec dans ma chambre d’hôtel. Mon moment préféré de la danse, c’est quand il faut soudainement s’arrêter pour fumer une cigarette invisible.
Est-ce que l’ami Jorge est impliqué dans la conception du disque ?
Jorge chante un peu sur l’un des meilleurs titres. Ça sonne comme les Zombies quand lui et Patrick vocalisent ensemble. Il a aussi co-écrit un rap bizarre avec moi, mais on ne sait pas encore s’il sera bien sur l’album. Par-dessus tout, j’ai des conversations constantes et profondes avec Jorge sur la musique, cela a probablement influencé le disque plus que n’importe quoi d’autre.
Il y aura d’autres invités ?
Ohhhh oui. Évidemment, il n’y aura aucune chanson avec le mot « featuring » dans le titre, mais beaucoup d’amis vont venir faire un tour en studio.
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De Girl Crisis à une palanquée de featurings, tu es souvent sortie du périmètre Chairlift ces deux dernières années. Dans quelle mesure ces embardées ont-elles eu une influence sur toi et ce deuxième LP ?
C’est vrai, je suis comme qui dirait une addict de la collaboration. L’Internet est une aubaine à ce niveau-là, pour engendrer ces singles éphémères de façon chaotique, confuse et gratuite. Je crois même qu’à l’avenir, il s’agira de plus en plus de cela, on réfléchira de moins en moins en termes de groupe et d’album. Mais en tout cas, oui, c’est très inspirant. Par exemple, écrire avec Washed Out m’a permis de sampler et d’utiliser des sons déjà existants sans crainte. Holy Ghost! m’a initiée aux séquenceurs, ce que je n’avais jamais envisagé auparavant. Et puis en composant les arrangements pour Girl Crisis, j’ai compris comment on pouvait faire jouer au chant le rôle d’une guitare rythmique ou d’un hi-hat. Enfin, le projet SGIN avec Jorge m’a appris qu’une chanson pouvait avoir un impact d’enfer malgré des paroles qui ne veulent absolument rien dire – je n’aurais jamais osé l’imaginer avant. Cela dit, je suis tellement débordé en ce moment… Ce dont j’ai vraiment besoin, c’est d’apprendre à dire « non merci » pour me concentrer uniquement sur Chairlift ! S’il existe une cure de désintox’ pour artistes dépendants à la collaboration, conduisez-moi là-bas.
Je crois savoir que le line-up du groupe a changé. Dans quelle mesure ces modifications ont influé sur le fonctionnement de Chairlift ?
Oui, Chairlift se résume désormais à Patrick et moi. C’est une entreprise plus collégiale maintenant, on fait tout ensemble dans la même pièce. J’écris la plupart des morceaux, et Patrick passe derrière pour sculpter les sons et les rythmiques, aider à mettre en forme les idées. Nous sommes très complémentaires, et nous sommes tous les deux gémeaux, alors on se dit que nous sommes un quatuor maintenant.
Sur scène, il semble que tu préfères chanter toute seule maintenant, sans instrument. Pourquoi ? Est-ce que tu as des modèles de chanteuses dans le genre ?
On a seulement fait deux concerts dans cette formule, pour voir ce que ça donne. J’aime tellement jouer du synthé sur scène, ça a été une décision difficile à prendre. Mais sur le plan des modèles, en dehors de PJ Harvey ou Liz Fraser, la plupart sont des mecs. Les grands shows de divas pop me sortent par les trous de nez, comme tout ce qui implique un quelconque jeu d’acteur. Je préfère me laisser envahir naturellement par la folie d’une chanson, comme Alan Vega, David Bowie ou Bryan Ferry. « Être » la chanson.
Enfin, es-tu vraiment allée à ce concert de Tears For Fears avec Jorge et les loulous de MGMT ?
Ah ah ! Oui, nous y sommes allés. C’était débile. Ils ont une tripotée de trucs pré-enregistrés, et la voix de Kurt n’est plus aussi bonne qu’avant. Ils mettent un point d’honneur à jouer leurs titres les plus récents, qui sont tragiquement connotés rock à papa nineties. Mais quand ils ont joué Pale Shelter, Shout et Head Over Heels, on a complètement perdu les pédales, on s’est mis à danser comme des dingues et à renverser nos pintes sur le sol. Nous avons été invités dans les coulisses après le concert, parce qu’ils aiment bien « rencontrer les jeunes groupes ». Ça m’a laissé songeuse quand ils n’ont salué que les garçons en me zappant magnifiquement. Ils ont dû croire que je n’étais qu’une groupie, impossible d’imaginer que je puisse être musicienne… Dernière chose cocasse : ils ont inclus Bruises dans la playlist qu’ils diffusent avant tous les concerts de leur tournée internationale.
