Notre rencontre avec Volage remonte à plus d’un an, avec la sortie de l’excellent Maddie (2012), premier EP entièrement autoproduit et dupliqué sur une poignée de cassettes. Après cette belle promesse, le groupe s’est fait discret et n’a pas accroché le wagon des “garageux” décomplexés, où Regal, J.C.Satàn et autres Strange Hands ont ferraillé avec succès. Contrairement à ses homologues, Volage n’est rattaché à aucune scène locale en raison de l’éparpillement de ses membres. Paul Rannaud, le leader de Volage, détaille : “On est une formation particulière, qui se voit très rarement. Simon (guitare) est à Le Blanc, Thibaut (batterie) à Angers tandis que Paul V. (basse/guitare) et moi sommes à Paris. C’est difficile de se retrouver. Pour autant, il n’a jamais été question de mettre Volage en sourdine, et si, depuis Maddie, il ne s’est rien passé, c’est avant tout à cause de cette distance qui ralentit notre avancée. On bosse sur des chansons mais tout est plus lent.”
Leur seul point d’ancrage se trouve à Le Blanc, petite ville de l’Indre. “J’ai aménagé un garage là-bas pour les répétitions. Quand on s’y retrouve quelques jours, assez rarement donc, on essaye de rentabiliser notre temps. C’est assez plaisant d’y revenir, de pouvoir jouer fort, chose qui n’est pas vraiment possible à Paris – et ça, c’est un gros problème.” Une situation précaire qui déteint sur la musique du quatuor, animé par une urgence qu’on ressent dans des titres comme Many Hopes ou Not Enuff, deux fabuleux shoots d’adrénaline garage. De l’énergie sauvage mêlée à un réel savoir-faire pop, voilà l’essence de Volage. “Ce n’est pas très original, mais ma référence reste la pop sixties et seventies, et particulièrement les Beatles”, poursuit Paul. “C’est une rencontre dont je ne me suis pas remis, tant sur le plan des morceaux, leur structure, qu’au niveau de l’intelligence des techniques utilisées pour l’époque. Je suis un fidèle du son analogique. Pas que je sois rétrograde, mais je considère qu’entre le numérique et l’analogique, ce n’est pas le même langage. Les deux font de la musique, mais pas de la même manière.”
Paul, ingénieur du son, tient à garder la main sur l’identité sonore de Volage, ce qu’il réussit très bien puisque derrière ses faux airs lo-fi, la musique dévoile un corps épais et sans faille. “Je suis assez perfectionniste. J’ai toujours une idée très précise de ce que je veux obtenir, je peux me prendre la tête longtemps sur les arrangements, les harmonies, les voix. C’est important pour nous de maîtriser tout le processus, de la composition jusqu’au mastering. Ça crée une identité.” Si rien n’est laissé au hasard, une fois sur scène, Volage aime l’incertitude créée par la confrontation avec le public. “On s’adapte à notre situation, à notre manque de répétitions. On a appris à jouer avec l’imprévu et à en tirer une énergie supplémentaire. Ça ne sert à rien d’essayer de gommer cela car, même si nos sets deviennent carrés, il se passe toujours quelque chose d’inattendu.” Effectivement, ça n’a pas empêché la bande d’ouvrir en septembre dernier pour Fuzz (le nouveau projet de Ty Segall) au Point Éphémère (Paris). Volage prépare aujourd’hui en catimini son plan de bataille, d’abord avec la réédition de Maddie en vinyle via Howlin’ Banana Records, puis une mini-tournée. Mais la véritable offensive aura lieu début 2014. “En ce moment, on travaille sur notre premier LP. On y trouvera des choses assez audacieuses, des titres presque punk, ou à l’inverse des ballades à la Love, le tout sans jamais brider notre nature pop.”
