Magicrpm.com : Comment l’idée de monter un tel label vous est-elle venue ?
Tara : James a crée FLA de façon inconsciente lorsqu’il a sorti sa première cassette, Better Than Good, pour une poignée d’amis qui voulaient écouter les quelques chansons enregistrées par son premier groupe : 7 ½. C’était en 1995, il devait avoir 14 ou 15 ans. On a repris l’idée du label Free Loving Anarchist d’une façon plus sérieuse en 2002 lorsque nous avons tous les deux été plus impliqués dans la création musicale de notre ville, Houston, et afin d’aider concrètement des amis dont nous apprécions la musique. Notre seule motivation a toujours été de permettre à des créations que nous aimions de voir le jour. Nous sommes artistes, nous aimons l’art, il allait de soi que nous voulions aider les musiciens dont nous aimions de travail, permettre à leurs œuvres de voir le jour… du moins, en contribuant au mieux de nos capacités !
Comment définir FLA ?
James : L’idée est celle du DIY : nous ne croyons pas qu’un label va nous appeler à l’improviste pour nous dire innocemment qu’ils aiment tous Pink Playground (NDLR : le groupe de James et Tara) et veulent partager notre musique ou celle de nos amis avec le monde entier. Donc au lieu de rester les bras croisés à attendre que quelque chose arrive, nous avons préféré agir.
Tara : Nous n’avons pas monté Free Loving Anarchist comme un label au sens commun du terme. Ça n’a jamais été une entreprise et la musique que nous hébergeons n’est pas seulement une forme de divertissement. Nous considérons pas non plus FLA comme quelque chose de strictement musical. Nous prenons cela très à cœur et, pour nous, c’est parfois même la chose la plus importante au monde. Tout est dans le titre, jouir et aimer librement… Tu fais ce que tu fais parce que tu dois le faire et pour aucune autre raison. Tu dis ce que tu as à dire parce que tu le penses, et cela en dépit de la façon dont le monde peut le recevoir.
En tant que musiciens et jouisseurs, de quoi sont faits vos goûts ?
Tara : Je me rappelle de la première fois où j’ai vraiment pris conscience de la musique lorsque j’ai acheté par hasard une cassette de Dirty de Sonic Youth. Je trouvais que la pochette avait l’air cool. J’avais 13 ans et à ça remonte à une époque où il n’y avait pas internet. Je me souviens m’être acharnée sur cette petite cassette ! Lorsque j’étais plus jeune j’écoutais une radio universitaire nommée KTRU, j’enregistrais ces émissions sur des cassette ; je passais The Velvet Underground en boucle, même si à l’époque je ne savais pas du tout qui ils étaient. À peu près à la même époque, James m’a demandé de jeter une oreille à Isn’t Anything de My Bloody Valentine, et comme lui, j’ai été bouleversée. Il y a tellement de musique et d’artistes que nous aimons. Les quelques-uns dont je me souviens nous réellement marqués et nous ont aidé à envisager la musique comme une forme d’art. Mais nous sommes également énormément influencés par nos propres expériences, sentiments et notre environnement.
Pourquoi choisir la cassette comme unique support ?
Tara : Ce n’est pas un choix, mais c’est nettement moins cher pour nous qui sommes fauchés. C’est aussi pour cette raison qu’il y a tellement peu de copies. En même temps, il y a une sorte de charme et de nostalgie qui accompagne les cassettes. Et elles sonnent si bien ! Nous avons tout de même sorti quelques vinyles, et nous allons poursuivre dans ce sens à l’avenir. (NDLR : Il est également possible d’écouter le catalogue sur Bandcamp).
Comment découvrez-vous les artistes dont vous publiez le travail ?
Tara : Par chance, la plupart du temps. Myspace, par exemple. Bien que nous détestons ce truc pour bien des raisons, c’est très utile pour rencontrer des artistes talentueux et des labels qui sont d’une façon ou d’une autre nos semblables (Skrot Up, Clan Destine, Sixteen Tambourines etc…). Aussi, nous sommes parfois avisés par des chaines d’amis communs. Par exemple, Cris de Froe Char est une Italienne vivant à Paris dont nous avons fait la connaissance grâce à Gape Attack ! Elle devait d’ailleurs figurer sur la compilation Beko, mais elle avait trop à faire avec son déménagement et son nouveau travail.
Vous n’êtes pas parfois frustrés de ne pas pouvoir offrir un passage en studio à vous groupes ? Pensez-vous que cela pourrait apporter quelque chose à leur musique ?
Tara : La plupart du temps cela ne nous pose aucun problème. C’est comme cela depuis le début… Il est vrai que nous aimerions parfois que des groupes puissent s’offrir un matériel de meilleure qualité, afin de donner aux auditeurs une représentation plus fidèle de leur art. Les gens et les journalistes disent certainement que c’est une pose lo-fi, et c’est assez agaçant. C’est difficile de prédire ou de se représenter la façon dont les gens qui n’écoutent pas la musique comme nous perçoivent la musique, ce qu’ils ressentent en écoutant des enregistrement plus bruts. C’est vraiment dommage que quelqu’un dédaigne une belle chanson sous prétexte qu’elle n’a pas été enregistré dans un super studio high-tech. Je ne comprendrai jamais ce point de vue ! Ces gens sont ceux qui ne sauront probablement jamais écouter n’importe quelle chanson enregistrée avant les 70’s, à part peut-être The Beatles.
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Comment avez-vous rencontré les gens de Beko ?
Tara : Tout le mérite en revient à Andrea de Procedure Club… comme toujours ! Vraiment, elle nous a présentés à tellement de monde et nous n’avions aucune idée de l’existence de Beko avant qu’elle n’attire notre attention. Reno de Beko est quelqu’un de charmant et ce qu’il fait avec son label nous inspire beaucoup.
Quels sont vos singles Beko préférés ?
Tara : Malheureusement, nous n’avons pas eu suffisamment de temps pour explorer tout le catalogue Beko, cette réponse pourrait donc varier un peu au cours des prochains mois. Procedure Club, Atlas Young, Gape Attack!, Raw Thrills, Electric Sugar Children, Simon Frank, The Bilinda Butchers… Je sais que nous en oublions d’autres. C’est définitivement un vrai challenge de suivre le rythme des sorties de Beko !
Et pour finir, décrivez-nous ce qu’on peut entendre sur la compilation Beko/Fla…
> Rape Faction
Tara : Des vagues de guitares perçantes accompagnées par les assauts d’une ligne de basse meurtrière sont agencées par les éclats répétitifs d’une batterie métallique. Une voix débordant de luxure et de sensualité chante des enfers un éloge de la rédemption.
> Lois Magic
Des souvenirs mélancoliques d’un amour perdu et trahi flottent au-dessus d’une avalanche sonique faite de trois accords doux-amers et saturés. Des fréquences radio lointaines plantent le regard dans le ciel étoilé pendant que les basses d’une batterie de mille kilos percent derrière ce désordre.
> Pink Playground
James : C’est la première démo de notre chanson Low, nous n’étions pas satisfaits de la façon dont la mélodie vocale accompagnait les instruments, Tara a donc décidé de changer presque toute la mélodie ainsi que quelques paroles. Cela dormait sur sur nos étagères jusqu’à ce que Reno nous demande de faire cette compilation. C’est un morceau sombre et lunatique, curieusement cela est plus dû au contenu émotionnel qu’aux sons ou à la signification des paroles. C’est donc essentiellement la même chanson, légèrement plus brute avec une autre mélodie vocale. Nous travaillons sur une nouvelle version avec une batterie et une boîte à rythmes, elle finira certainement sur notre prochain album.
> Young Henry
James : Habituellement, décrire la musique est pour moi un exercice difficile, avec Young Henry cela relève presque de l’impossible. Je lui ai dit que sa musique ressemblait à une version punk de Durutti Column, mais je n’ai même pas l’impression que cette formule est si proche de la réalité. Peut-être que la raison pour laquelle nous n’avons de cesse de l’écouter relève justement de la difficulté à la saisir. Cette chanson une ses plus rythmées et elle me fait imaginer les paysages les plus extra-terrestres… très beaux, néanmoins.
> The KVB
Tara : Un groove de basse et des guirlandes de guitares forment le chemin d’une escapade lysergique dans un cimetière. Des synthétiseurs morbides et saturés flottent sous un ciel crépusculaire tandis qu’une voix sans âme t’invite à venir voir de plus près.
> Virgo Rising
Tara : Une brume de guitares et de synthétiseurs aux couleurs pastels glisse sur un rythme pressé pendant qu’un voix sucrée voltige dans le rêve éveillé d’un amour languissant.
> Wicked Crafts
Tara : Des confessions hantent l’espace et errent sans but au milieu de beats minimalistes, de guitares cristallines et d’une basse désorientée.
> Sacred Space
James : Je suis toujours très enthousiaste lorsqu’il s’agit de ce groupe. Sacred Space a composé l’un de mes disques préférés (Sacred Space, Rapture In Bloom) et je sais que je l’écouterai encore dans bien longtemps. Cette chanson me bouleverse toujours quand arrive le refrain. J’ai l’impression d’écouter une âme sœur, quelqu’un que tu comprends naturellement, sans avoir besoin d’explications. C’est plaisant de pouvoir raconter tout cela, surtout lorsqu’en grandissant on t’a toujours vu comme un quelqu’un d’étrange… Ça rend la vie plus supportable.
> Prochaines sorties du label FLA :
Rape Faction « Gone Forever » 12″ Lp (avec le label Skrot Up)
Colours Colours 12″ Ep
Postcards Tba 12″ Lp (avec le label Skrot Up)
Virgo Rising Tba CDR Lp
Sacred Space Tba 12″ Lp
