Le phénomène ayant été depuis si longtemps source de mutations spectaculaires, on finira bien par écrire le Yi Jing (ou Livre Des Transformations) des musiques amplifiées. Un pavé dissertant sur le rôle majeur que la pratique de la scène exerce sur l’œuvre musicale pour le meilleur et parfois pour le pire. Rassurez-vous, le batteur Aymeric Westrich et les pianistes Francesco Tristano et Rami Khalifé sont bien trop affutés pour tomber dans le panneau de la grandiloquence. Synonyme de voyages, de frictions avec différents modes d’écriture et d’exposition à des doses considérables d’énergie, la scène a mené le trio vers l’essentiel : monter au filet en abordant le jeu de façon plus directe et moins “cérébrale” qu’à l’occasion de l’introductif Aufgang (2009). En revanche, c’est avec la même audace que la superlative technique des trois instrumentistes est mise au service d’une mouture ayant pris encore plus de distances avec la musique classique (domaine parallèle des deux claviéristes). Ici, l’ébène et l’ivoire se chargent des boucles et des séquences, les synthés relèvent le défi des mélodies et des harmonies, et Aymeric Westrich assume le pouls d’un ensemble véloce qui se surprend même à chanter en chœur, comme exalté par l’afflux de légèreté (les dix minutes de Rachael’s Run où l’on croirait entendre Jeff Mills et Jean-Sébastien Bach se livrer à un combat de fugues).
Enrichies au contact de l’exubérance de l’Europe de l’Est, de la transe du continent noir et du minimalisme de la techno de Detroit, les compositions du groupe se lisent presque comme un travelogue (Balkanik, Ellenroutir, African Geisha, Diego Maradona) et nous disent : “Vous avez plané avec notre premier album, eh bien, dansez maintenant.” Les nouvelles pistes explorées (Vertige, affolante de dextérité, comme la version futuriste du Vol Du Bourdon (1900) de Rimski-Korsakov) et les brillantes syncopes math pop d’Abusement Ride (où Battles rend visite à Caribou) laissent présager que l’on a pas fini d’être surpris par ce travail crânement unique, à l’instar du label qui le publie d’ailleurs. En livrant quelques clés, Aufgang a d’évidence voulu que Istiklaliya –indépendance en arabe – soit moins cryptique, plus facile d’accès et donc l’outil idéal pour se familiariser avec sa conception inimitable de l’architecture sonique. Malignement, il incitera ceux qui ont un peu de suite dans les idées à se replonger dans un premier album qui n’a pas pris une ride. En attendant, Aufgang n’a point à se soucier de quelque concurrence. Elle est inexistante.
