On a souvent voyagé dans la profondeur du temps, avec ce que cela sous-entend de magnétisme et d’abstraction, une initiation menée par Brian Eno, Merzbow ou Fennesz. Des musiques qui élaborent un monde patiemment, créant un univers décalé, un décalage abstrait, difficile. Ce travail – cette architecture musicale qui est pensée et repensée –, Tim Hecker s’y attèle, avec talent et intelligence. On retrouvait, il y a peu, ce décorateur sonore, aux côtés de Destroyer le temps d’Archer On The Beach (2010), doté d’une mise en scène accomplie et mystérieuse à la fois. Hecker est un anthropophage, lettré et cinéphile. Il est assez indéfinissable comme sa musique. Il déclarait récemment fabriquer “des éléments hybrides”. Rien ne le révulse autant qu’une classification. Il s’avère qu’il serait un fixateur de sons comme l’ont été à leur façon Edgar Varèse, Luigi Russolo ou encore Pierre Henry. Hecker propose une musique abstraite, certes, mais qui amène concrètement à une réflexion.
In The Fog (I, II, III)
Analog Paralysis, 1978
Il avait déjà cité, dans Haunt Me, Haunt Me Do It Again (2001), Walter Benjamin et son essai L’Œuvre D’Art À L’Époque De Sa Reproductibilité Technique. Enregistré notamment dans une église, pour des prises de son précises et singulières, celles des orgues en l’occurrence, Ravedeath, 1972 reprend le concept de Benjamin et de la déperdition de l’aura d’une œuvre. L’artiste veut rendre à toute création son unicité et sa mystique et non l’aspect désincarné de tout objet reproductible. Ce nouvel album apporte une mouvance perpétuelle, où chaque écoute se dévore l’une après l’autre. Une saisissante expérience comme l’ont été Loveless (1991) de My Bloody Valentine ou Mi Media Naranja (1997) de Labradford. Il est conseillé de se perdre dans ces méandres, dans ce labyrinthe déserté par les stéréotypes. Ce disque sonne l’expérience de la liberté.
