Doit-on considérer le réveil de Seefeel après une période d’hibernation digne de la Belle au bois dormant comme un nouvel avatar de sa conception si ralentie du tempo ? Quoi qu’il en soit, Seefeel semble de retour et autant le dire, cela constitue un (micro ?) événement dans le monde de l’indie pop. À l’époque de sa première vie, à l’aube des années 90, la formation de Mark Clifford et Sarah Peacock avait créé le trouble en s’insérant dans un espace interstitiel proprement vierge de tout concurrent, exactement à mi-chemin entre la techno ambient et le mouvement shoegazing. Une posture que d’aucuns auraient pu considérer comme anecdotique, mais qui, en réalité, fit voler en éclat le mur de béton qui séparait rien moins que le rock indépendant et les musiques électroniques. Simon Reynolds lui-même considéra le groupe comme révolutionnaire, ceci quelques mois avant qu’il n’invente la notion de post rock.
Mais la marge de manœuvre ténue dont disposait Seefeel et que confirmait la valeur symbolique de son premier label (Too Pure) eut raison de sa cohérence après sa signature chez Warp et une plongée dans une abstraction électronique loin de ses premières performances. On n’est pas déçu par ce come-back qui, plutôt qu’une tentative de clonage, positionne de nouveau le groupe dans une contrée assez inédite. Si le mouvement général est simultanément aérien et tortueux, ce qui surprend et stimule à la fois, c’est la présence des guitares authentiquement shoegaze, qui sont pourtant retraitées par le biais d’effets numériques et donnent une sensation proche de celles parfois entendues au détour de certains beatmakers de hip hop mainstream américain comme les Neptunes. L’ajout de la voix diaphane de Sam Peakock donne alors une sensation d’évidence pop qu’on est après coup étonné de ne pas avoir entendu plus tôt (Making, Airless). L’avenir dira si Seefeel a rassemblé les atouts nécessaires à un putsch artistique.
