Dans le magma bouillonnant du revival disco-funk-kraut-pop, Fujiya & Miyagi fait figure de losers à la traîne derrière le succès de LCD Soundsystem ou Hot Chip. Pas du genre à courir après la célébrité, le quatuor de Brighton préfère passer des heures avachi dans son studio à écouter de vieux classiques allemands (Neu!, Can, Kraftwerk) ou apparentés (les duos Bowie-Eno). Et monte sur scène comme on va à Pôle Emploi : détendu et résigné à attendre des heures pour pas grand-chose dans une atmosphère froide et rancie. Pourtant, ces prestations hypnotiques ont marqué les mémoires. Un magnétisme formé de deux éléments : une batterie héritée de Jaki Liebezeit et un chant soufflé à la sensualité réfrigérée.
À l’heure du quatrième LP, les Anglais ont décidé de ne (presque) rien modifier, suivant l’apocryphe de Bertolucci (ou Argento) : “Un artiste peut changer de style, mais il fait toujours la même chose”. Ici, des notes répétées à l’envi et des mélodies insinuées lèvres serrées. Le Ventriloquizzing de l’affaire, en somme ? Pas seulement, car le faux duo se désincarne (cette voix absente, ces rengaines dupliquées) et s’efface derrière les aînés : Tinsel & Clitter et ses synthés dignes de Suicide ou Minestrone, entre notes amputées d’un hypothétique rave anthem et arrangements à la Vannier période Melody Nelson. Une influence que l’on retrouve dans Universe (ces chœurs, ces synthés). Deuxième album avec Lee Adams (croisé également chez Baïkonour), Ventriloquizzing bénéficie de son jeu percussif qui met en relief ces monotonies paradoxales aux mille détails. Fujiya & Miyagi se réinvente en faisant toujours la même chose. Joli tour de force.
