Jouer de la batterie, voyez-vous, s’apparente à un sacerdoce. Un sacerdoce qui implique humilité – cette place en retrait – et souffrance – ces ampoules aux jointures de doigts. S’asseoir derrière ces fûts et cymbales, c’est donc d’une certaine manière rentrer dans les ordres. Au mieux, on soutient, au pire on suit. Embrasser la carrière de batteur, c’est se condamner, de facto, à rester musicien sans espoir de devenir une star. Au mieux, vous apparaissez en arrière-plan sur les photos, au pire vous terminez de ranger le charleston pendant que vos copains s’amusent déjà dans les loges. Inutile de vous dire que même en jouant dans le meilleur groupe du monde, Dave Grohl – batteur certes efficace mais loin d’être le surdoué de sa génération – aurait dû rester dans l’ombre de son leader puis cinq, dix ou quinze plus tard cultiver l’anonymat des musiciens qui ont marqué la musique mais pas les esprits. Pour un Keith Moon, combien de Jaki Liebzeit, pour une Moe Tucker, combien de Paul Cook ? Et pourtant la vie de Dave Grohl a basculé ce 8 avril 94, lorsque l’on a appris que trois jours plus tôt, Kurt Cobain n’a rien trouvé de mieux que de se tirer une balle dans la tête. Passé le délai de réserve mais désireux de tourner au plus vite la page, l’Américain annonce alors son désir de poursuivre sa carrière de musicien mais en tant que chanteur-guitariste. (Rires.) Une année plus tard, Foo Fighters surprend les plus sceptiques par sa bonne tenue générale et frappe par sa fraîcheur et son honnêteté. Dans ces conditions, comment ne pas attendre de pied ferme son successeur ? Malgré un contre-temps de dernière minute – William Goldsmith, le… batteur, ayant décidé de quitter le groupe -, The Colour & The Shape n’aura sans doute aucun problème pour figurer parmi les meilleurs disques de 97 et pour imposer Foo Fighters comme l’un des groupes rock du moment. Tout commence par un pied de nez sous la forme d’une ballade souffreteuse d’à peine 1mn30 en ouverture. La suite n’a pourtant rien d’asthmatique. Au contraire. Porté par un souffle résolument puissant – la production énergique au millimètre de Gil Norton -, ce second album redonne une nouvelle jeunesse à ce qui, jusqu’à récemment, s’appelait grunge. Et lorsque Dave Grohl explique que, par rapport au premier, il a donné du corps et des couleurs – d’où ce titre – à ses chansons, on veut bien le croire. S’appuyant sur des mélodies imparables, Foo Fighters promène sa force tranquille -Monkey Wrench, My Hero, New Way Home et surtout l’excellent Everlong -ou impose une rage sourde – Up In Arms, My Poor Brain ou Enough Space -avec la même efficacité. En bon connaisseur du rock américain des quinze dernières années, Dave Grohl n’a donc aucun mal à placer son groupe dans la droite lignée des Hüsker Dü, Pixies et autres Sugar. Si on veut faire la fine bouche, on émettra quelques réserves lorsque le groupe se calme – en particulier sur See You même si February Stars et Walking After You sonnent plutôt bien. Quoiqu’il en soit, on n’imaginait pas il y a trois ans retrouver Dave Grohl à la tête d’un groupe aussi fringant. Mieux, on pensait qu’il resterait à jamais le batteur de Nirvana et non qu’il deviendrait le leader respecté d’un groupe majeur. Foo !
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