Alors qu’on n’en peut plus d’entendre encore et toujours le même album downtempo en provenance, soit d’Allemagne, soit d’Autriche, Richard Dorfmeister et Rupert Huber reviennent aux affaires, trois ans après Suzuki et le moins fondamental (mais caractéristique de leur démarche) Suzuki In Dub. Dehli 9 est double. Le premier disque peut s’appréhender comme la continuation de Suzuki, soit du downtempo moelleux et de haut niveau, même si de facture désormais très familière. S’il est toujours appréciable de constater que Tosca reste fidèle à un style envers lequel il nourrit un amour visiblement sincère (et qui doit donc se renouveler pour pouvoir continuer à s’enthousiasmer, comme il en est d’un amoureux envers l’objet de son affection), on doit bien avouer que le groove enfumé est un genre qui comportait en ses germes le danger du ronronnement. C’est donc davantage vers le second disque de Dehli 9 qu’on se tournera. Cette fois, Tosca ne s’est pas contenté, comme avec Suzuki, d’exhiber deux kimonos sur la pochette pour respecter les principes zen du maître. Avec cette collection de plages pianistiques, complètement dépouillées ou simplement enveloppées de discrètes et étranges nappes électroniques, Tosca travaille vraiment le zen, avec mélancolie et modernité. Balançant par la fenêtre sa collection de Lp’s de Roy Ayers pour se replonger dans les oeuvres d’Erik Satie ou des minimalistes du piano contemporain comme Morton Feldman, Tosca offre une approche radicale de sa musique qui ne renie pas pour autant ses travaux passés. Il y a dans ces plages de piano à la fois élémentaires et complètement obsédantes la même impression de beauté atypique et hébétée qu’on a ressenti à la première écoute de Opera, le premier et inattaquable album de Tosca.
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