Si John Fahey était aussi reconnu qu’Eric Clapton, on s’offrirait la coquetterie de ne plus le citer pour évoquer la musique de Jack Rose, l’un de ses plus fervents disciples. Oui, mais voilà, c’est loin d’être le cas, et le souvenir vivace de son blues folk acoustique, fait de compositions longues et cycliques ou d’airs populaires américains détournés, est encore le moyen le plus efficace d’inviter à l’écoute des disques instrumentaux de Jack Rose, encore marginalisés par un relatif anonymat. Kensington Blues devrait éviter cet écueil, car là où l’individualisme, l’ironie et le dandysme chaotique de John Fahey sélectionnaient les auditeurs, la concision du jeu de Jack Rose, soucieux d’une certaine forme d’autorité et de clarté dans l’agencement et l’exécution des huit plages pour guitare douze cordes qui forment le disque, semble plus en phase avec son époque. Grâce à un geste virtuose et décidé, Jack Rose ramène cette musique caverneuse vers la lumière. Les compositions se font traditionnelles et chafouines (Flirtin’ With The Undertaker et Rappahanock River Rag, modestes et réussies), hypnotiques (Now That I’m A Man Full Grown, qui se déploie telle une prière aztèque sur près de dix minutes), énigmatiques et amples (Sunflower River Blues, une reprise de John Fahey qui sonne parfois comme du Sun O))) unplugged), sans toutefois recourir à l’esbroufe (Cathedral Et Chartres, pas loin d’évoquer le Popol Vuh épanoui du milieu des années 1970). Si un certain lyrisme insistant esquisse parfois les dangers d’un ersatz acoustique de Grateful Dead, l’ouverture de cette musique proprement américaine à d’autres cultures prouve que Jack Rose, comme Six Organs Of Admittance, est capable de tuer le père avec grâce.
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