Sous l’impulsion de ce quatuor originaire de Liverpool, on semble bien parti pour affronter un revival ska qu’on n’espère pas bas du front et passéiste. Bien entendu, ici, le « ska » n’a rien de commun avec le gros mot galvaudé par ces groupes américains médiocres pour teenagers skaters lobotomisés. Non, ici, on pense plutôt au ska à l’anglaise influencé par le punk et respectueux des traditions jamaïcaines, du rocksteady au dub, ancré autant dans le prolétariat et la contestation sociale que dans le mode de vie des weekenders. Dans l’ordre ou dans le désordre, on ne sait plus trop : pub, club et dope. The Beatles ? The La’s ? Michael Head ? Echo And The Bunnymen ? Pour le moins, les fantômes de la Mersey n’ont pas eu d’emprise sur les compositions de The Dead 60’s. Les influences, reconnues et revendiquées, sont à chercher du côté des Specials et de Lee Scratch Perry, mais aussi des Happy Mondays, du premier album de The Cure, mais aussi et surtout des Clash. Le tour de force de The Dead 60’s ne se résume pas à un astucieux et impeccable hommage à ses illustres aînés, mais plutôt dans le fait de parvenir à en donner une interprétation résolument moderne, sans nostalgie malsaine ou passéisme pathétique. Leur vie est belle et bien vécue dans ce début de millénaire et non dans la fin de l’autre. Autre atout, cette obsession aussi physique que mentale pour les démons de la danse. La leçon du succès de Franz Ferdinand a bien été retenue : il est primordial de faire danser les filles. Illustration d’entrée de jeu, le sensationnel single Riot Radio en ouverture : brut, urgent, essentiel et diablement efficace. Une série d’adjectifs valables pour onze des douze autres titres (à oublier/pardonner le bal des pompiers de Ghostfaced Killer) tant la plupart des autres morceaux de cet album s’enchaînent avec cohérence sans jamais faiblir du point de vue de la qualité d’écriture. On distinguera néanmoins Loaded Gun et son clin d’oeil à l’intro du Shack Up façon A Certain Ratio, The Last Resort impressionnant par sa profondeur de champ et, bien sûr, le brillant Train To Nowhere. La clôture du disque se fait, elle, en bonne compagnie avec un You’re Not The Law de feu. Pour l’occasion, ils incitent l’âme de Terry Hall à quitter enfin le cerveau de Damon Albarn, ce dernier ayant tendance à se l’accaparer depuis le deuxième album de Blur pour ses différents projets. L’histoire est connue mille fois : des petites frappes anglaises érudites aux gueules d’anges viennent de composer un album pop… brut, urgent, essentiel et diablement efficace (sic).
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