Le minimalisme a bon dos. Chacun y va de sa petite définition, a tenté de justifier des tombereaux de bouses, mais du minimalisme, il ne faudra retenir que des disques qui se sont affranchis du superflu. Et si de nombreuses écoles ne se justifient que par cela, elles érigent en dogme l’idée (vraie ou fausse ?) que l’économie de moyens est aussi une voie de garage vers le manque d’idées. Or, Sons And Daughters fait une musique non pas minimaliste mais juste économe, traduisant sous couvert d’influence country – la musique blanche la plus honnête qui soit, rappelons-le – le rêve originel de Mark E. Smith, soit du rockabilly joué par Can. Sons And Daughters n’est pas le groupe d’une inconnue, puisque Adele Bethel est cette voix blanche et un peu terne qui répondait parfois aux sombres exactions d’Aidan Moffat sur les disques d’Arab Strap. Ici, elle se lâche avec une candeur effarante, parfois maladroite, telle une PJ Harvey encore adolescente et secondée par le timbre adulte et décidé de Scott Paterson, croisement entre Richard Thompson et Hank Williams. Ce que fait Sons And Daughters est éminemment écossais, car sa musique est tournée vers l’Amérique, mais avec cette noirceur de bassin minier qui annihile toute tentation de celtisme à flûtiaux. Bien que remarquablement austère, Love The Cupn’oublie jamais qu’il a des jambes pour danser, témoin ce Johnny Cashd’une efficacité redoutable, citant The Fall dans le texte pour rendre hommage au plus grand des chanteurs américains.
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