Tracey Thorn Chronique de l'album Love And Its Opposite - Magicrpm.com : vidéos, clips, discographie, chronique, interviews

La lecture du seul nom de Tracey Thorn suffit à faire affleurer une foule de souvenirs et de sentiments encore vivaces. De la passion, oui, on en a éprouvé et pas qu’un peu, pour cette voix si marquante capable d’inscrire avec une grâce quasi céleste ces Missing et autres Protection au Panthéon des tubes pop de la fin du XX^e siècle. Et puis, au fil des ans, l’amour s’était peu à peu mué en son contraire : non pas la haine mais plutôt l’indifférence suscitée notamment, au terme d’un congé maternité de sept ans, par un premier album solo fade et décevant (Out Of The Woods, 2007) où la balourdise des arrangements électroniques avait brisé le charme fragile et délicat d’un organe unique. Et lorsque l’on s’aperçoit que le nom d’Ewan Pearson, principal responsable de ces enrobages sonores disgracieux, figure encore au générique de Love And Its Opposite, on se met à craindre le pire. La surprise n’en est que meilleure !

Entièrement consacrées à l’évocation subtile des évolutions tortueuses du sentiment amoureux, souvent recentrées sur des tonalités plus acoustiques et plus intimes qui mettent parfaitement en valeur les nuances de l’interprétation, les dix chansons renouent avec une forme de confort classique qui ne dépaysera pas les fans les plus anciens d’Everything But The Girl : le dépouillement désabusé du single Oh, The Divorces! résonne en écho lointain aux confessions sans fard d’Amplified Heart (1994), la reprise de Come On Home To Me de Lee Hazlewood en duo avec Jens Lekman semble tout droit sortie du mini-album de reprises Acoustic (1992), et le tubesque Hormones remet au goût du jour les accents pop imparables de l’antique Love Not Money (1985). En l’occurrence, ces quelques reculades salutaires vers un passé glorieux constituent paradoxalement le moyen le plus efficace pour reprendre l’élan nécessaire avant le grand bon en avant.