La façon dont la musique électronique a évolué depuis 25 ans est tout simplement incroyable. De la sécheresse fondatrice des premiers enregistrements d'un Brian Eno à la techno puissante de Detroit en passant par l'implacable Gregory Fleckner Quintet ou la créativité explosive d'un Cabaret Voltaire, il existe quasiment autant de styles que d'artistes tant la technologie n'a jamais paru plus dévouée à l'imaginaire qu'aujourd'hui. Incontestablement, Ian O'Brien a compris le potentiel offert par les machines. Difficile de mieux asservir que lui boîtes à rythmes, échantillonneurs et autres synthétiseurs pour délivrer une musique aussi poétique. Puisant autant dans la rigueur d'un Black Dog (qu'il ne peut s'empêcher de remercier) que dans la puissance cinématographique de Orbital, Ian O'Brien nous convie à un voyage initiatique et luxuriant. Mélangeant avec bonheur le meilleur de la house de Chicago - sa mélancolie urbaine, ses pulsations organiques - aux dernières innovations électro - son sens du rythme, son pouvoir évocateur -, ce jeune Anglais signe neuf titres à la l'outrecuidante fluidité. Nappes délicates, variations climatiques, beats moelleux et ambiances feutrées font de ce Desert Scores un chef-d'oeuvre de musicalité. Indispensable.
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