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Evening Hymns - Cedars by wavelengthtoronto
Tu as travaillé avec James Bunton, le fameux gars de Ohbijou. Tu le connais depuis longtemps ? Tu confies facilement tes compositions aux autres ?
Je connais James depuis 4 ou 5 ans. Travailler avec lui fut très facile. Dès les premiers jours d’enregistrement, j’ai senti qu’il saurait s’y prendre avec mes chansons. Il me mettait constamment au défi de voir les choses différemment. Les changements qu’il effectuait au moment des mixages m’ont convaincu que j’avais choisi la bonne personne. J’espère bosser avec lui à nouveau. En fait, nous nous sommes bien amusés en faisant ce disque.
Quand as-tu composé les morceaux de l’album, au cours des deux dernières années ?
C’est le cas pour la plupart des titres. Tumultuous Sea date d’il y a trois ans, mais a été depuis. Je joue Mtn Song en concert depuis des années, mais la version du disque est assez différente aussi. Broken Rifle a été écrite en studio, au moment de l’enregistrement de l’album. James, l’ingénieur du son, voulait vraiment que j’enregistre un titre avec simplement de la guitare et du chant. Et comme rien ne me venait à l’esprit, ça a traîné ; finalement, j’ai écrit History Book le dernier jour, et nous l’avons enregistrée en une prise, le 31 décembre 2008 vers 3 heures du matin. Puis, on a embarqué tout le matériel et on est rentrés à Toronto fêter le nouvel an avec des amis. Pendant un moment, je n’avais pas envie d’inclure cette chanson sur le disque ; je trouvais qu’elle ne s’intégrait pas bien. Mais comme cette chanson était une trace de la fin de l’enregistrement et de la fin de l’année, nous avons décidé d’en faire le titre de clôture de l’album.
Sincèrement, as-tu composé tous les arrangements ?
James m’a aidé pour certains d’entre eux. Je voulais aussi que les musiciens aient leur mot à dire : je les avais justement choisis pour qu’ils laissent leur marque sur l’album. Je proposais une idée, puis ils élaboraient leurs parties à partir de ça. Ils se sont vraiment appropriés ce qu’ils avaient à jouer, et je pense que cela a rendu les arrangements des morceaux plus forts. Auparavant, je voulais avoir un contrôle total, mais en fait, c’est rafraîchissant et libérateur de laisser les autres intervenir.
Comment est venue l’idée d’inclure November 1rst 2008, Lakefield, Ontario sur l’album (d’autant que cette “chanson” ne figure que sur la version cd) ?
J’avais enregistré cet orage quelques mois avant de sélectionner les titres qui figureraient sur Spirit Guides. J’aimais beaucoup ce son très apaisant. Sur le disque, il arrive après Cedars, chanson que j’ai écrite après la perte d’une personne très proche (ndlr. il s’agit de son papa). Alors, je voulais que l’orage vienne tout purifier après ce morceau, qu’il crée quelque chose de méditatif, pour mieux emmener l’auditeur vers History Books, le titre le plus dépouillé de l’album. Malheureusement, en raison de la longueur de November 1rst 2008, nous n’avons pas pu le mettre sur le vinyle – si l’enregistrement est trop long, on perd en qualité. Mais j’étais vraiment très affecté de ne pas pouvoir l’inclure…
Une chanson préférée sur l’album ?
Cedars est certainement le titre qui me tient le plus à cœur. La trompette et la flûte, vers la fin du morceau, font partie de mes moments préférés de tout l’album. J’ai le sentiment que je me suis simplement assis pour poser mes émotions sur le papier, et je crois leur avoir rendu justice, ce qui était important pour moi. Ce thème était très délicat à aborder, et en fin de compte, j’ai réussi à le traiter avec justesse. Nous avions déjà fini d’enregistrer la plupart des titres de l’album. Je suis retourné seul un soir dans la galerie d’art que nous avons utilisée comme studio, et j’ai enregistré la guitare de cette chanson, afin qu’il y ait une unité avec le reste de l’album. Le refrain finit par cette phrase, une façon pour moi de gérer le deuil : “Tout le monde est immortel et personne ne va mourir, de toute façon”. Je me suis dit que si on pense à la personne en considérant qu’elle est toujours là, alors, cette personne ne part jamais vraiment.
Tu as enregistré le Lp avant de signer sur le label Out Of This Spark Records, n’est-ce pas ? Pourquoi sont-ils venus à te chercher ?
Je n’avais pas fini le disque lorsque Out Of This Spark m’a contacté. Stuart, qui dirige le label, avait entendu parler de mon projet. Nous nous connaissions un peu, Evening Hymns ayant déjà joué à des concerts qu’il avait organisés. Il m’a demandé de lui envoyer quelques titres, puis je suppose qu’il a bien aimé ce qu’il a entendu, puisqu’il m’a proposé de réaliser l’album. J’étais très ami avec plusieurs groupes de ce label, donc c’était assez cohérent. Out Of This Spark laisse aux artistes une liberté totale.
Au fait, de quels groupes ou artistes te sens-tu proche ? À part Tom Petty, bien sûr…
La scène de Toronto est géniale, il faut le dire haut ET fort ! The Wooden Sky, Ohbijou, The Magic, Bruce Peninsula, Snowblink m’inspirent beaucoup. Nous nous stimulons mutuellement, si tu vois ce que je veux dire. Mais je n’ai pas l’impression que ma musique se rapproche de qui que ce soit, même si beaucoup de gens me comparent à Hayden. C’est vrai, j’ai beaucoup écouté ses disques, et cela doit transparaître dans mes compositions. Mais je ne crois pas que ma musique ressemble réellement à la sienne
Il paraît que vous étiez trois sur scène lors de ta dernière tournée : c’est la formule idéale pour Evening Hymns ? J’ai également vu des vidéos où tu es tout seul… Quelle configuration préfères-tu ?
J’aime pouvoir alterner. En effet, je viens de finir une tournée avec deux musiciens, et c’était très amusant. Chaque membre du groupe était très polyvalent. Le bassiste chantait, le batteur jouait du clavier, chantait et jouait du melodica, et moi, je gérais les boucles, jouais de la guitare et chantais ; ensemble, nous étions en mesure de créer un son assez complet. Mais j’aime toujours me produire en solo et utiliser des pédales, des samples ; c’est ainsi que j’ai joué pendant des années. Pour mes prochains live, je pense que j’aurai un percussionniste, un bassiste, des claviers et un accordéoniste. Idéalement, tout le monde chanterait. Il faut changer de configuration régulièrement, pour que les concerts restent stimulants : jouer les mêmes chansons sans les modifier peut s’avérer lassant.
Dis, tu vas venir nous rendre visite ?
Il n’y a rien de prévu pour l’instant, mais tourner en Europe est l’un de mes objectifs. Le disque vient de sortir au Canada il y a un mois, et je me suis surtout concentré sur la sortie ici. Out Of This Spark ne sort pas de disques en Europe, donc il me faudrait un label européen. Je suis ouvert à toute proposition !
Au fait, on a aussi évoqué Evening Hymns ICI et LÀ.
Tu as travaillé avec James Bunton, le fameux gars de Ohbijou. Tu le connais depuis longtemps ? Tu confies facilement tes compositions aux autres ?
Je connais James depuis 4 ou 5 ans. Travailler avec lui fut très facile. Dès les premiers jours d’enregistrement, j’ai senti qu’il saurait s’y prendre avec mes chansons. Il me mettait constamment au défi de voir les choses différemment. Les changements qu’il effectuait au moment des mixages m’ont convaincu que j’avais choisi la bonne personne. J’espère bosser avec lui à nouveau. En fait, nous nous sommes bien amusés en faisant ce disque.
Quand as-tu composé les morceaux de l’album, au cours des deux dernières années ?
C’est le cas pour la plupart des titres. Tumultuous Sea date d’il y a trois ans, mais a été depuis. Je joue Mtn Song en concert depuis des années, mais la version du disque est assez différente aussi. Broken Rifle a été écrite en studio, au moment de l’enregistrement de l’album. James, l’ingénieur du son, voulait vraiment que j’enregistre un titre avec simplement de la guitare et du chant. Et comme rien ne me venait à l’esprit, ça a traîné ; finalement, j’ai écrit History Book le dernier jour, et nous l’avons enregistrée en une prise, le 31 décembre 2008 vers 3 heures du matin. Puis, on a embarqué tout le matériel et on est rentrés à Toronto fêter le nouvel an avec des amis. Pendant un moment, je n’avais pas envie d’inclure cette chanson sur le disque ; je trouvais qu’elle ne s’intégrait pas bien. Mais comme cette chanson était une trace de la fin de l’enregistrement et de la fin de l’année, nous avons décidé d’en faire le titre de clôture de l’album.
Sincèrement, as-tu composé tous les arrangements ?
James m’a aidé pour certains d’entre eux. Je voulais aussi que les musiciens aient leur mot à dire : je les avais justement choisis pour qu’ils laissent leur marque sur l’album. Je proposais une idée, puis ils élaboraient leurs parties à partir de ça. Ils se sont vraiment appropriés ce qu’ils avaient à jouer, et je pense que cela a rendu les arrangements des morceaux plus forts. Auparavant, je voulais avoir un contrôle total, mais en fait, c’est rafraîchissant et libérateur de laisser les autres intervenir.
Comment est venue l’idée d’inclure November 1rst 2008, Lakefield, Ontario sur l’album (d’autant que cette “chanson” ne figure que sur la version cd) ?
J’avais enregistré cet orage quelques mois avant de sélectionner les titres qui figureraient sur Spirit Guides. J’aimais beaucoup ce son très apaisant. Sur le disque, il arrive après Cedars, chanson que j’ai écrite après la perte d’une personne très proche (ndlr. il s’agit de son papa). Alors, je voulais que l’orage vienne tout purifier après ce morceau, qu’il crée quelque chose de méditatif, pour mieux emmener l’auditeur vers History Books, le titre le plus dépouillé de l’album. Malheureusement, en raison de la longueur de November 1rst 2008, nous n’avons pas pu le mettre sur le vinyle – si l’enregistrement est trop long, on perd en qualité. Mais j’étais vraiment très affecté de ne pas pouvoir l’inclure…
Une chanson préférée sur l’album ?
Cedars est certainement le titre qui me tient le plus à cœur. La trompette et la flûte, vers la fin du morceau, font partie de mes moments préférés de tout l’album. J’ai le sentiment que je me suis simplement assis pour poser mes émotions sur le papier, et je crois leur avoir rendu justice, ce qui était important pour moi. Ce thème était très délicat à aborder, et en fin de compte, j’ai réussi à le traiter avec justesse. Nous avions déjà fini d’enregistrer la plupart des titres de l’album. Je suis retourné seul un soir dans la galerie d’art que nous avons utilisée comme studio, et j’ai enregistré la guitare de cette chanson, afin qu’il y ait une unité avec le reste de l’album. Le refrain finit par cette phrase, une façon pour moi de gérer le deuil : “Tout le monde est immortel et personne ne va mourir, de toute façon”. Je me suis dit que si on pense à la personne en considérant qu’elle est toujours là, alors, cette personne ne part jamais vraiment.
Tu as enregistré le Lp avant de signer sur le label Out Of This Spark Records, n’est-ce pas ? Pourquoi sont-ils venus à te chercher ?
Je n’avais pas fini le disque lorsque Out Of This Spark m’a contacté. Stuart, qui dirige le label, avait entendu parler de mon projet. Nous nous connaissions un peu, Evening Hymns ayant déjà joué à des concerts qu’il avait organisés. Il m’a demandé de lui envoyer quelques titres, puis je suppose qu’il a bien aimé ce qu’il a entendu, puisqu’il m’a proposé de réaliser l’album. J’étais très ami avec plusieurs groupes de ce label, donc c’était assez cohérent. Out Of This Spark laisse aux artistes une liberté totale.
Au fait, de quels groupes ou artistes te sens-tu proche ? À part Tom Petty, bien sûr…
La scène de Toronto est géniale, il faut le dire haut ET fort ! The Wooden Sky, Ohbijou, The Magic, Bruce Peninsula, Snowblink m’inspirent beaucoup. Nous nous stimulons mutuellement, si tu vois ce que je veux dire. Mais je n’ai pas l’impression que ma musique se rapproche de qui que ce soit, même si beaucoup de gens me comparent à Hayden. C’est vrai, j’ai beaucoup écouté ses disques, et cela doit transparaître dans mes compositions. Mais je ne crois pas que ma musique ressemble réellement à la sienne
Il paraît que vous étiez trois sur scène lors de ta dernière tournée : c’est la formule idéale pour Evening Hymns ? J’ai également vu des vidéos où tu es tout seul… Quelle configuration préfères-tu ?
J’aime pouvoir alterner. En effet, je viens de finir une tournée avec deux musiciens, et c’était très amusant. Chaque membre du groupe était très polyvalent. Le bassiste chantait, le batteur jouait du clavier, chantait et jouait du melodica, et moi, je gérais les boucles, jouais de la guitare et chantais ; ensemble, nous étions en mesure de créer un son assez complet. Mais j’aime toujours me produire en solo et utiliser des pédales, des samples ; c’est ainsi que j’ai joué pendant des années. Pour mes prochains live, je pense que j’aurai un percussionniste, un bassiste, des claviers et un accordéoniste. Idéalement, tout le monde chanterait. Il faut changer de configuration régulièrement, pour que les concerts restent stimulants : jouer les mêmes chansons sans les modifier peut s’avérer lassant.
Dis, tu vas venir nous rendre visite ?
Il n’y a rien de prévu pour l’instant, mais tourner en Europe est l’un de mes objectifs. Le disque vient de sortir au Canada il y a un mois, et je me suis surtout concentré sur la sortie ici. Out Of This Spark ne sort pas de disques en Europe, donc il me faudrait un label européen. Je suis ouvert à toute proposition !
Au fait, on a aussi évoqué Evening Hymns ICI et LÀ.
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